A modelagem como processo criativo

A modelagem como processo criativo

• Autor
• Felipe Pessin Manzoli
• Co-autores
• Fabrício do Rosário Moreira
• Resumo

• Neste artigo pretende-se apresentar o resultado de uma revisão bibliográfica sobre o termo “modelagem” na literatura musicológica, com o objetivo de compreendê-la como processo criativo e práxis artística de caráter interdisciplinar. Pretendemos considerar também, o tipo de mediação tecnológica utilizada para registro e reprodução do modelo, para discutir aspectos relacionados à materialidade dos documentos de processos ligados à modelagem.  Identificamos durante a revisão bibliográfica os três principais usos do termo, e classificamos da seguinte forma: (1) ensino de música utilizando a terminologia (2)  ensino de música sem mencionar o conceito (3) utilização da modelagem como uma ferramenta na área da composição musical (4) recurso característico da improvisação musical. Por outro lado, consideramos também três mediações tecnológicas ligadas à aprendizagem e criação musical através de modelos: o corpo (tradição oral), a notação musical (tradição escrita) e a gravação musical (era da reprodutibilidade técnica).

  Nota-se que o conceito de modelagem já conta com pesquisas de diversos níveis e perspectivas consideravelmente distintas no campo da música. No caso de Freitas (2013), temos inclusive, uma revisão da literatura sobre a terminologia, porém, ela se restringe à área da performance musical e ensino de música. Observamos também o sentido deste conceito no âmbito da composição musical (PITOMBEIRA, 2017), através da “modelagem sistêmica”, assim como Hartmann (2019) compreende a modelagem como uma técnica composicional onde os componentes da obra produzida se comportam de maneira análoga aos componentes da obra tomada como modelo. No caso da improvisação musical, identificamos uma classificação feita por Lortat-Jacob (1987) que define quatro tipos de modelos relacionados às músicas improvisadas: (1) modelo-composição (2) fórmula-modelo (3) modelo composto (4) modelo dado ou a ser descoberto.

   

  A abordagem de Freitas (2013) estabelece o procedimento de modelagem como um recurso capaz de ajudar a desenvolver aspectos expressivos. A autora parte da ideia de que a partitura geralmente é utilizada como uma espécie de mapa para a realização musical, enquanto a modelagem seria um mecanismo utilizado pelo músico para ajudar a construir a sua interpretação musical. A pedagogia musical utiliza mecanismos que também podem ser relacionados à ideia de modelo, como instruções verbais, metáforas e a apresentação do modelo executando-o em um instrumento. Diversas pesquisas demonstram que a modelagem supera outras metodologias de ensino em larga vantagem, se comparada com outras formas de aprendizagem (DICKEY, 1992; ROSENTHAL, 1984). Após apresentar os dados bibliográficos recolhidos, utilizaremos uma série de textos ligados à área das Novas Mídias, para discutir sobre as mediações tecnológicas historicamente utilizadas para se produzir e reproduzir música, como a partitura e a gravação musical, discutindo sobretudo os conceitos de materialidade das formas de registro e os tipos de influências que podem surgir dentro de cada lógica operativa. Dentre tais relações, destacamos a noção de in-objeto, apresentado por Vilém Flusser (2006), para compreender os efeitos da imaterialidade dos sistemas digitais de gravação e reprodução de música. Através da discussão levantada neste artigo, pretende-se contribuir para o uso consciente da modelagem, tanto como método de ensino, quanto como processo criativo na composição.

• Palavras-chave
• Modelagem, Modelagem sistêmica, Pedagogia musical, composição musical
• Área Temática
• PROCESSOS CRIATIVOS E PRÁXIS INTERDISCIPLINARES EM ARTES VISUAIS, MÚSICA E CINEMA

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