Intertextualidade no processo de criação em Arte Sequencial: relações entre o quadrinhos e o cinema.

Intertextualidade no processo de criação em Arte Sequencial: relações entre o quadrinhos e o cinema.

• Autor
• Narayana Teles Caetano da Silva
• Co-autores
• Cláudia Maria França da Silva
• Resumo

• Esta comunicação apresenta um relato de pesquisa em Desenho, em nível de iniciação científica, sobre a concepção e realização de uma História em Quadrinhos (HQ). Também chamados de “Arte Sequencial”, os quadrinhos se caracterizam como “uma série de imagens justapostas em sequência”, cuja narrativa gráfica vale-se de imagens para transmitir ideias. (EISNER, 2005). Desse modo, narrativas gráficas compreendem o cinema e as histórias em quadrinhos como seus principais exemplos. Cada uma dessas categorias possui suas especificidades, pois, assim como o cinema, entendemos as HQ como meio que possui sua própria autonomia de linguagem e particularidades de leitura. Mesmo assim, em diversos aspectos essas práticas se articulam e se retroalimentam - não só no produto final, mas em todas as etapas de produção. Tais narrativas gráficas existem dentro da lógica da reprodutibilidade técnica e da indústria cultural, trazendo consigo políticas e contradições pertinentes a esse modo de produção. Assim, a análise e produção de quadrinhos compreende quem produz e sua origem, suas ideias, veículos e aportes conceituais, qual mensagem se transmite, para qual público e com qual finalidade. 

   

  No trabalho autoral em processo, investigo produções já existentes, selecionando múltiplas referências do cinema e dos quadrinhos em diversos aspectos: metodológicos, estéticos, modos de roteirização e edição, uso de storyboards, e enquadramentos interligam-se e articulam-se em uma rede de referências que atravessam variadas camadas do processo criativo. Brevemente, a narrativa trata de uma ficção científica espacial tropicalista e também uma sátira do atual Brasil. A princípio, a sátira seria apresentada de forma humorística e com linguagens e cores leves, mas durante o processo, que compreendeu o ano de 2020, houve um desvio estrutural da narrativa em função da pandemia e do isolamento social. A história foi mudando progressivamente e adquirindo um tom soturno e mórbido. As cores, antes quentes e tropicais, tornaram-se frias e desbotadas. Os traços foram perdendo a definição da ponta de nanquim, dando espaço a distorções pictóricas do pincel, aproximando-se da abstração gráfica. (SILVA e SILVA, 2020)

   

  Se no princípio da pesquisa, o movimento cultural da Tropicália estava na mesa como uma das principais fontes estéticas das composições gráficas, o estudo da filmografia de cineastas como David Lynch e Apichatpong Weerasethakul marca a segunda fase, com uma ambientação mais “noir”. Esta intertextualidade tem provocado algumas alterações no roteiro que dão espaço a experimentações narrativas e traços mais livres, bem como a entrada de alegorias sobre a “decolonialidade” e o “lugar de fala” da pesquisadora-autora – de ascendência indígena, europeia e negra, filha de retirantes nordestinos e residente no sudeste brasileiro.

   

   

  Para esta comunicação, pretendo apresentar alguns documentos de processo das duas fases da narrativa, como pranchas preparatórias das páginas da HQ e fragmentos de roteiro, apontando neles, algumas das referências da estética e do pensamento dos autores mencionados.

• Palavras-chave
• Desenho; Processo de criação em Arte Sequencial; Intertextualidade; Cinema
• Área Temática
• PROCESSOS CRIATIVOS E PRÁXIS INTERDISCIPLINARES EM ARTES VISUAIS, MÚSICA E CINEMA

Voltar