Andrea Luyten Ruegg Doutoranda em Comunicação – UNIP, Mestre em Ciências Humanas (UNISA), Pós-Graduação em Intervenção e Prática Sistêmica com Família – Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP), Pós-Graduação em Psicopedagogia Educacional, Graduação em Psicologia e Comunicação Social.

Contato: alruegg@yahoo.com ou  

Gabriel Muniz, homem negro, nascido no Recife-PE, reside em Salvador(BA). É realizador audiovisual, designer e artista sonoro. Desde 2018 desenvolve o projeto de documentário/arte sonora OuvidoChão, onde realiza experimentos com cartografias sonoras, audiovisual imersivo e paisagens sonoras afrodiaspóricas. É doutorando em Geografia (UFBA), mestre em Geografia (UFRGS), bacharel em Cinema e Audiovisual (UFPE) e tecnólogo em Design Gráfico (IFPE).

Doutora em Comunicação e Semiótica pela Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), com estágio junto à Escola de Altos Estudos em Ciências Sociais (EHESS, Paris) e pós-doutoramento junto ao Deptº. de Cinema, Rádio e Televisão (CTR/ ECA-USP). Estuda as relações entre semiótica da música e semiótica da cultura e mídia. Líder do Centro de Estudos em Música e Mídia (MusiMid). É idealizadora dos Encontros Internacionais de Música e Mídia, realizados desde 2005. Docente titular junto ao Programa Pós-Graduação e Cultura Midiática da Universidade Paulista (UNIP). Membro da diretoria (editora) da Associação Latinoamericana para o Estudo da Música Popular (IASPM-AL), (2014-2016; 2016-2018); integrante do Grupo GRIMCEL (Universidade de Oviedo) e Caravelas - Núcleo de Estudos da História da Música Luso-Brasileira (CESEM, FCSH-UNL). Editora da Revista Brasileira de Estudos em Música e Mídia. Páginas: www.musimid.mus.br. Revistamusimid.com.br. Contato: musimid@gmail.com

Juliano de Oliveira é doutor (2017) em música pela ECA/USP na área Processos de Criação Musical, com tese indicada ao Prêmio USP e Prêmio Capes É autor do livro "A Significação na Música de Cinema", lançado em 2019 pela Paco Editorial. Suas principais atividades de pesquisa envolvem música de cinema, música eletroacústica e significação musical.

Malena Contrera é analista junguiana, pesquisadora e professora de Psicologia Analítica, Mitologia e Teorias da Imagem e do Imaginário. Diretora científica do Instituto do Imaginário, é doutora em Comunicação e Semiótica e pós-doutora em Comunicação e Cultura. É professora do Programa de Mestrado e Doutorado em Comunicação da Universidade Paulista, onde lidera o Grupo de Pesquisa em Mídia e Estudos do Imaginário (CNPq). Possui diversas publicações, entre elas os livros Mídia e Pânico e Mediosfera.

Laura Loguercio Cánepa é jornalista e pesquisadora de cinema. É Doutora em Multimeios pelo IAR-Unicamp (2008), Mestre em Ciências da Comunicação pela ECA-USP (2002) e graduada em Jornalismo pela FABICO-UFRGS (1996). Concluiu, em 2014, Pós-Doutorado no Departamento de Cinema, Televisão e Rádio da ECA-USP, sob a supervisão de Rubens Machado Jr. Em 2019, foi pesquisadora visitante na School of Languages, Cultures and Societies da Universidade de Leeds, sob a supervisão de Stephanie Dennison. Atualmente, é docente do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade Paulista, UNIP. Foi Coordenadora (2014-2013) e Docente (2009-2023) do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade Anhembi Morumbi. É coordenadora do seminário temático Estudos do Insólito e do Horror no Cinema e no Audiovisual, da SOCINE (biênios 2022-2024 e 2025-2027). É líder do Grupo de Pesquisa "Narratopias - Narrativas, Temporalidades e Tecnologias da Comunicação" (UNIP). Em 2018, recebeu o Prêmio Luis Beltrão de Ciências da Comunicação (Liderança Emergente) concedido pela INTERCOM. Foi editora dos periódicos INSÓLITA - Revista Brasileira de Estudos Interdisciplinares do Insólito, da Fantasia e do Imaginário (2021-2023) e REBECA - Revista Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual, da SOCINE (2013-2015).

Marta Castello Branco é professora no Departamento de Música da Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), e do Programa de Pós-Graduação em Artes, Cultura e Linguagens da mesma instituição. Concluiu o doutorado em musicologia na Universidade das Artes de Berlim (Universität der Künste Berlin, 2014), e realizou duas pesquisas de pós-doutorado, no Instituto Aryamarga (Índia, 2018) e na Universidade das Artes de Berlim (Alemanha, 2022). Entre suas publicações estão os livros: Reflexões sobre Música e Técnica (UFBA, 2012), O Instrumento Musical como Aparato (UFJF, 2015), a organização, tradução e apresentação do livro Na Música. Vilém Flusser (Annablume, 2017). Temas atuais de pesquisa incluem a musicologia brasileira, o estudo de acervos musicais, a relação entre música, cultura e sociedade, e o universalismo na música. 

ORCID: http://orcid.org/0000-0002-2926-0215. E-mail: martacastellobranco@yahoo.com.br

Mauricio Ribeiro da Silva: Pós-doutor em Comunicação e Cultura pela Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro – ECO-UFRJ (2022). É doutor e mestre em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP) e arquiteto e urbanista (Escola de Engenharia de São Carlos - USP). Foi presidente da Associação Nacional dos Programas de Pós-graduação em Comunicação - Compós, biênio 2019-2021. É líder do Grupo de Pesquisas em Mídia e Estudos do Imaginário da UNIP e editor da Revista GALÁxIA

Rodrigo Carreiro é  professor do PPGCOM da Universidade Federal de Pernambuco, onde cursou Mestrado e Doutorado em Comunicação. É bolsista de Produtividade em Pesquisa do CNPq, com estágio pós-doutoral na Universidade Federal Fluminense (RJ). Pesquisa som e gêneros fílmicos populares, especialmente horror e thriller. Escreveu 55 artigos e sete livros, inclusive "O som no cinema de horror" (Editora da UFPR, 2023) e "O som do filme: uma introdução" (Editora da UFPR, 2018, com Débora Opolski e João Godoy).

Rogério Luiz Moraes Costa é professor, compositor, saxofonista e pesquisador. Bacharel e mestre em Música pela Escola de Comunicações e Artes daUniversidade de São Paulo (ECA-USP) e doutor em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP). Desde 2002, é docente do Departamento de Música da ECA-USP, onde atua nos níveis de graduação e pós-graduação. Ministra disciplinas como Harmonia, Contraponto, Composição e Improvisação. Entre 2017 e 2018, foi Coordenador do Programa de Pós-Graduação em Música da ECA-USP. Em 2026 voltou a ocupar esse cargo. Orientou diversos trabalhos de mestrado e doutorado e oferece regularmente seminários avançados com foco em improvisação. Sua atuação acadêmica situa-se no campo das artes, com ênfase em composição, educação musical, teoria e análise. Seu principal foco de pesquisa é a improvisação musical. Suas investigações atuais abordam a improvisação em diálogo com composição, educação, filosofia, tecnologia, ecologia, processos criativos, criatividade coletiva e política, com especial atenção à inclusão social, ao antirracismo e às epistemologias decoloniais. Como intérprete, atua no saxofone e na flauta em projetos dedicados à música experimental, à improvisação idiomática e à improvisação livre. Durante seu doutorado (2002–2003), fundou o grupo de improvisação livre Akronon, em colaboração com os professores Silvio Ferraz e Edson Ezequiel. Em 1990, foi cofundador do grupo brasileiro de jazz Aquilo Del Nisso, com o qual atuou por quinze anos e gravou cinco álbuns. Possui ampla produção sobre improvisação publicada em periódicos acadêmicos, anais de congressos e livros organizados. Atualmente, coordena um projeto de pesquisa na Universidade de São Paulo voltado à improvisação e suas interseções com composição, educação, tecnologia, etnomusicologia, filosofia e ciência cognitiva. A Orquestra Errante, conjunto artístico-pedagógico formado por estudantes de graduação e pós-graduação da USP, constitui a principal plataforma artística associada a essa pesquisa. Em 2009, realizou residência artística e de pesquisa na University of California, San Diego (UCSD), onde trabalhou com os professores David Borgo e Miller Puckette. Entre agosto de 2013 e julho de 2014, desenvolveu pesquisa de pós-doutorado na Université Paris 8 (França), sob supervisão do professor Makis Solomos, com o projeto Improvisação Livre, Novas Tecnologias e a Estética da Sonoridade. Atualmente,  integra o NUSOM – Núcleo de Pesquisas em Sonologia da Universidade de São Paulo, centro de pesquisa financiado pela FAPESP e coordenado pelo professor Fernando Iazzetta.

é um cineasta, artista interdisciplinar e pesquisador afro-norte-americano cuja obra aborda identidade, memória, diáspora africana, espiritualidade e arquivos familiares. Nascido no Bronx, em Nova York, em 1962, viveu parte da juventude na Tanzânia, experiência que influenciou profundamente sua visão artística e política. Formou-se em Biologia pela Harvard University e posteriormente realizou estudos em cinema e vídeo no Bard College. Atualmente atua como professor de Film & Media Studies e Black Studies na Yale University.

Seu trabalho combina documentário, autobiografia, performance, fotografia e práticas colaborativas, frequentemente explorando narrativas afro-diaspóricas e histórias marginalizadas. Entre seus filmes mais conhecidos estão Through a Lens Darkly: Black Photographers and the Emergence of a People, premiado pela NAACP, Twelve Disciples of Nelson Mandela e É Minha Cara / That's My Face.

Harris também desenvolveu projetos de forte caráter social e participativo, como o Digital Diaspora Family Reunion e a série televisiva Family Pictures USA, que utiliza fotografias de famílias para discutir identidade, memória e pertencimento nas comunidades dos Estados Unidos.

Ao longo da carreira, recebeu bolsas e distinções de instituições como a Fundação Rockefeller, Guggenheim Fellowship e Sundance Institute, além de exibições em festivais como Sundance, Berlim e Toronto

Jhonatan Mata é jornalista, doutor em Comunicação pela Ecopós-UFRj/Blanquerna School de Barcelona. É docente permanente do Programa de Pós- Graduação em Comunicação da Universidade Federal de Juiz de Fora- UFJF, onde coordena o Grupo de Pesquisa Sinestelas (CNPq) e o projeto de Treinamento Profissional "Música para olhos e ouvidos". É autor dos livros "O amador no audiovisual" (Ed. UFJF) e 'Um telejornal pra chamar de seu" (Ed. Insular). É poeta nas horas semi-vagas, com prêmios no Festival de Poesia da UFSJ, Editora Jogo de Palavras e Plataforma Sweek. Organizou os dossiês "Música Entretelas" (Revista Musimid" e "A visualização da música" (Revista Lumina).