Charneira é um encontro de Design, anualmente organizado pelos estudantes da PUCPR.Ao longo dos dias são realizadas diversas atividades, tais como: palestras, workshops, mesa redonda, bazar, mostra de design, entre outras. O evento promove palestras com profissionais de renome nacional e internacional, e conta com a participação de estudantes, professores e profissionais da área.
10 anos 10 segredos, tudo o que você precisa saber da multipremiada internacionalmente Furf Design Studio. Com os comendadores Mauricio Noronha e Rodrigo Brenner, ambos na lista Forbes UNDER30 e palestrantes do TEDx.
Neste workshop, você aprenderá a transferir seus desenhos feitos no papel para o mundo digital, criando ilustrações no Adobe Illustrator, fazendo incríveis vetores. Você precisará apenas do pacote do programa Adobe Illustrator, podendo desenhar tanto com tablets ou até mesmo com o mouse, pois vamos aprender a controlar os vetores, cores e efeitos.
Desenvolvedora iOS no iFood, estudante de Engenharia da Computação na UTFPR e ganhadora do Apple Scholarship 2020/2021. Ex aluna e mentora da Apple Developer Academy. Nesta Master Class, Maria vai falar sobre como o UX design e a programação/tecnologia se relacionam, e o porque é útil entender de um mesmo quando trabalhamos com o outro.
Neste encontro, Thalyta Cavalli, Fátima Finizola e Fernando PJ apresentam diferentes olhares sobre o universo vernacular, desde a tipografia, o registro e conversas com letristas. Uma conversa que referencia diferentes expressões, independente de crivos estéticos, que nasce da observação de placas, muros, postes e suportes diversos na paisagem urbana, suas expressões e soluções visuais. A cidade nos entrega e nos abre caminho para uma mudança de perspectiva.
O Projeto Abridores de Letras de Pernambuco - um mapeamento da gra?fica popular - tem como objetivo principal o mapeamento e ana?lise da produc?a?o de letreiramentos populares e da profissa?o do pintor letrista no estado de Pernambuco. A pesquisa surge com a intenc?a?o de registrar a produc?a?o de design de cara?ter efe?mero desenvolvida por estes arti?fices populares a fim de valoriza?-la e reconhece?-la como parte integrante da memo?ria gra?fica brasileira, propondo uma visa?o mais descolonizada da histo?ria do design gra?fico no Brasil. Saiba mais: @abridores_de_letras
Quero trabalhar com design de produtos digitais. Por onde começar? Quais são os perfis de atuação? O que estudar? Frederico Westphalen Mendes, ou só Fred, é Bacharel em Design Visual, Especialista em Design de Interação – IxD e aluno da Apple Developer Academy PUCPR. Atua como Product Designer na Dextra e já atendeu marcas como Colégio Positivo, Americanas.com e Globo.com. Possui experiência em facilitar processos de design e inovação, utilizando métodos de Design Thinking e Design Centrado no Usuário como pilares.
Para muitos seria um sonho tornar seu hobby, aquela atividade que você pratica por puro prazer e te proporciona bons momentos em profissão. Mas a verdade é que quando bem executadas, essas atividades podem sim virar uma carreira profissional. O Leonardo conseguiu conciliar sua paixão pelo áudio com sua profissão e fundou a Kuba Áudio, primeira empresa brasileira de headphones, além de transformar seu blog no maior canal do YouTube dedicado a fones de ouvido do mundo.
Águas Internacionais: A sensibilidade cultural é uma habilidade fundamental ao navegar pelas diferenças culturais nos negócios, e o Design é uma poderosa ferramenta. Cleber procura compartilhar um pouco dos desafios em trabalhar com equipes nesses diferentes países, idiomas, religiões e fuso horários. Acredita que não existe bom Design sem felicidade!
- primeiros passos nesse mundo - Profissão ou passa tempo?!- Cursos e manobras pra chegar longe
Da moda ao design de objetos, a reciclagem e o upcycling vêm abrindo uma grande gama de possibilidades, para o desenvolvimento
de novos produtos com olhar voltado para a economia circular e aos novos padrões de consumo. Vamos trazer cases práticos com o
objetivo de ampliar olhares para criar e recriar.
Um papo sobre uma das áreas que mais cresce no mercado! Frederico Westphalen Mendes, ou só Fred, é Bacharel em Design Visual, Especialista em Design de Interação – IxD e aluno da Apple Developer Academy PUCPR. Atua como Product Designer na Dextra e já atendeu marcas como Colégio Positivo, Americanas.com e Globo.com. Possui experiência em facilitar processos de design e inovação, utilizando métodos de Design Thinking e Design Centrado no Usuário como pilares.
Me chamo Laura Bevilaqua, sou estudante de Ciências Biológicas e também costureira e proprietária da Musgus, o ateliê virtual de roupas onde trabalho com moda sustentável, acessível e cheia de afeto. Na Musgus usamos como obra prima tecidos de refugo têxtil, que são basicamente as sobras que seriam descartadas das grandes indústrias. Por isso nosso processo criativo funciona de um jeito diferente. Na palestra, Laura quer mostrar como funciona a parte criativa da Musgus, e como esse método pode revolucionar o mercado da moda.
Desde sua primeira empresa, foram 9 ideias que saíram do papel, de diferentes
áreas e mercados.
Nesse bate-papo iremos tirar algumas das principais dúvidas na hora de fazer
um projeto acontecer, desde ideação, captação de investimento, parcerias,
testes com público e execução.
Fontes variáveis vieram para ficar. Para a comunidade de apaixonados por tipografia é uma mudança radical e bem-vinda, com tanta dificuldades técnicas quanto possibilidades criativas. Nas empresas, porém, são ilustres desconhecidas. Entra a era das Vozes Variáveis de Marca – Variable Brand Voice®. Numa era em que as marcas buscam interações um-a-um com os clientes, todos os pontos de contato contam. Mas há uma tendência rolando na revitalização das marcas que vai contra essa experiência 1 a 1 e deixando as marcas mais aguadas e sem personalidade - um processo que chamamos ironicamente de Blanding®. E se um viciado em Coca-Cola pudesse no futuro escolher a quantidade exata de açúcar na sua latinha e recebesse, via drone, em casa, uma lata totalmente personalizada para essa quantidade? E uma revista como a Vogue, poderia fazer curadoria tét-a-tét e personalizar layout, capa, conteúdo e logotipo para cada pessoa, individualmente? Nesses experimentos, provocamos o pensamento criativo dos amantes de marcas, unindo tipografia "cutting-edge" e branding em uma palestra divertida e instrutiva.
Se prepare para conhecer e dar os primeiros passos no Figma – um software gráfico gratuito usado pelas maiores empresas de tecnologia do mundo – além de aprender como esse software pode te ajudar a criar melhor, mais rápido e mais colaborativamente.
O evento abordará o processo de criação de um departamento Design na WAP. Além disso, tratará de temas como o fluxo de desenvolvimento de um novo produto, desde a ideia até o processo de venda e retenção. Falará dos desafios de expandir o portfólio sem perder a unidade de marca. Por fim, um breve resumo sobre a criação do WAP LABS e do WAP ACADEMY, projetos que ganharão evidência nos próximos anos.
Nessa mentoria, vai rolar um bate papo com os participantes para que, através das trocas de experiências e informações, possam entender melhor como funciona o começo da descoberta do seu diferencial e do que se quer como artista de ilustrações nas redes sociais.
Ao lermos a livre tradução de “o mundo é apenas uma tela para nossa imaginação” (Henry David Thoreau) ganhamos consciência de quão poderosa são as ideias e de como elas são capazes de mudar o rumo do mundo. Designers são criadores de realidades e ter consciência disso é um grande passo para moldarmos futuros mais prósperos, justos e sustentáveis.
O que um ecodesigner faz e como é nadar contra o movimento no mercado de trabalho do design gráfico?
- O que faz um ecodesigner na vida real?
- Como começar?
- Como é nadar contra o movimento no mercado de trabalho atual?
O Estúdio Bergamota é especializado em criação de identidade visual, embalagens e materiais editoriais. É a união entre duas designers que acreditam que cada pequeno ato influencia diretamente para um mundo melhor. Gabriela e Victoria são formadas em Design Gráfico pela PUCPR e possuem cursos nas áreas da biomimética, embalagem e design gráfico sustentável. O objetivo do estúdio é utilizar o ecodesign e o movimento slow como ferramentas para projetar minimizando o impacto ambiental, econômico e social em todos os projetos.
Este Workshop oferece um contato inicial com a escrita Gótica Textura Quadrata. Os participantes irão aprender a técnica básica desta escrita, por meio do contexto histórico, ferramentas e materiais, técnica (métrica, ângulos e traços básicos construtivos) e um pouco de prática, para que, ao final, consigam entender e caligrafar esta escrita medieval que há mais de 8 séculos encanta e ilustra muitos materiais gráficos editoriais, promocionais e de identidade.
Materiais necessários:
- Pena – quanto mais larga melhor (de 6mm a 15mm) – opções:
- Dois lápis grudados com elástico ou fita adesiva
- palito de sorvete com um corte reto na ponta
- pena quadrada caseira: https://youtu.be/a2o0gULRcW8 e https://youtu.be/gbe4bsoqTTk
- pena quadrada (Speedball, Leonardt ou outra)
- caneta Parallel Pen Pilot
- papel – de preferência folha A3 ou maior (pode ser A4) – opções:
- Triplex
- Sulfite 120g/m2 ou mais
- Canson 180g ou mais
- Craft
- tinta – opções:
- nanquim
- aquarela líquida (Ecoline ou Aqualine)
- gouache diluído
- extrato de nogueira
- régua
- lápis
A Master abordará os seguintes temas:
1. Os cartazes do expressionismo alemão: UFA (Universum Film AG) > de Caligari a Nosferatu
2. A década de 50: a estética dos monstros
3. A década de 60: hitchcock e psiquismo sobrenatural
4. A década de 70: exorcismo, experimentação e diversidade de temas
5. A década de 80: a era das “horas” de horror: de ‘a hora do espanto’ à ‘hora do pesadelo’, multidirecionando temáticas e técnicas gráficas de ilustração
6. A década de 90: a inclusão dos aspectos digitais_do Silêncio dos Inocentes ao The Ring original
7. O horror contemporâneo, o pós-horror, o jumpscare e o mockumentário e os impactos no design de cartazes/imagens de filmes de terror na atualidade
Atualmente sou UX Researcher no Grupo Boticário. Graduada e especialista no mundo do design, agora estou estudando antropologia. Procuro entender as pessoas para entregar experiências melhores. Vamos falar sobre como entrar na área, migração de carreira e desafios da pesquisa.
A partir de um grande interesse no comportamento humano tive a oportunidade de atuar em projetos voltados para a interação de diferentes frentes, desde de físicos até digitais. Formada em Design Digital e Design Gráfico e certificada pelo NN group, iniciei minha carreira pensando em UX de eletrodomésticos para uma multinacional. Conheça alguns desafios e insights que tive ao projetar interfaces durante esse período que ampliaram minha visão de design e se diferenciam do mundo do digital.
Formado em Design pela PUC/PR e Publicidade e Propaganda pela UP, é pós-graduado em Marketing pela FAE Business School e possui um MBA em Gestão de Empreendimentos Imobiliários pela ISAE/FGV. Atua há mais de 10 anos no mercado imobiliário, sendo responsável pelos times de Marketing da Plaenge e Vanguard em Joinville, e Vanguard em Curitiba. Neste período colaborou com o lançamento de mais de 20 empreendimentos imobiliários.
Empreender com Ilustração é muito mais do que só desenhar e vender uma comission, é se comunicar com seu público, entender seu propósito e mostrá-lo de forma escancarada para gerar identificação, e pode ser com palavras, com imagens, vídeos, o que você sentir que faz sentido pra você! Tem muitas formas de monetizar sua arte, e nesse workshop você vai aprender como fazer isso de uma maneira que faça sentido pra você, que te faça bem e que gere lucro para você viver do seu sonho que é Ilustrar!
A trajetória, história, falhas e aprendizados de um estúdio independente de design.
Este ano a equipe Stellantis Design South America está trabalhando em conexão com universidades de todo o Brasil, a fim de mostrar o universo do design dentro da indústria automotiva, que vai muito além do ‘desenhar carros’.
Técnicas clássicas e contemporâneas para a realização de um bom quadro. Além disso será apresentado exercícios de desenhos e estímulos de conceitos, sempre trazendo algumas reflexões e entendimentos diferentes sobre olhares.
A idéia dessa aula é você sair mais leve e com um olhar mais artístico e contemplador para sua vida, quebrando algumas barreiras que são impostas no dia a dia.
MATERIAIS NECESSÁRIOS
05 Pincéis tamanhos médios e pequenos
01 Tinta branco titânio Corfix 250ml (corfix é a mais em conta)
01 Tinta preto Corfix 250ml ( Se não tiver "preto", pode ser "preto marte")
01 Espátula de pintura
03 Potinhos para guardar tinta
01 Telas de pintura (20x30cm)
Panos para limpeza
Vinicius Gambeta é um entusiasta de publicidade que empreende desde cedo. A frente de duas empresas: Agência de Bolso e Aquela Caixa, Vinicius produz conteúdo diário sobre marketing e negócios, ministra cursos na área de vendas e é palestrante em eventos do mercado digital.
Capixaba (apaixonado por criatividade), de Vila Velha - Espírito Santo.
Graduado em Publicidade e Propaganda pela UVV, pós-graduado em Marketing pela FGV e pós-graduando em Marketing e Branding.
Já são 20 anos de atuação no mercado de Comunicação com as mais diferentes experiências profissionais, de balconista de gráfica, agências de publicidade e de projetos culturais, responsável pela comunicação de algumas instituições a diretorias do Marketing de grandes empresas, como a indústria Fortlev e uma rede de concessionárias da Volkswagen.
Foram muitos voos até aqui, agora embarcado, feliz e realizado no empreendedorismo com o Cafofo de Ideias - um Home Office de Design de Marcas, onde sou o designer, além de ser responsável pela criação de conteúdo e projetos colaborativos, para instrumentalizar outros profissionais que também atuam em Home Office, através da criatividade.
J. Lima é ilustrador profissional a mais de 20 anos, com experiência na DISNEY ANIMATION, trabalhou na produção do filme “A Princesa e o Sapo” pela HGN Produções. Hoje com a J. Lima Studio, atende o mundo todo produzindo Animações, Ilustrações e curso de desenho.
O workshop destina-se a compreender as possibilidades de versões alternativas para cartazes de filmes de terror, sob a perspectiva da expressão dos cartazes poloneses e suas versões singulares na representação de temáticas. A aplicação desse treinamento pode se dar no enriquecimento de portifólio, participação em concursos promocionais de produções audiovisuais, além de treinamento em abordagem não usuais na construção de simbolismos.
As execuções poderão ser manuais ou digitais, priorizando aspectos de gestualidade, espontaneidade e simplicidade, e o uso de ferramentas de desenho manuais como tintas, marcadores e afins aliadas às possibilidades digitai são bem vindas.
Julia é designer de joias, formada em Desenho Industrial pela PUCPR e com especialização em Jewelry Design e Fashion Marketing pelo IED -SP. Trabalha há 5 anos na área, tendo passado pela Bergerson Joias, tradicional joalheria Curitibana.
Um universo mágico e apaixonante. Nesta palestra iremos mostrar os diferentes cenários desse segmento, desde a joalheria artesanal de bancada até os processos industriais e o glamour da alta joalheria. Com curiosidades, características e os diferentes papéis do designer nesse mercado cheio de desafios, porém cativante.
Desde 1988 atua na área de produção gráfica, editorial e publicidade como consultor técnico, analista de fluxo de trabalho e instrutor. Atuou em implementações de processos digitais ou migração de tecnologia para diversas empresas como Editora Abril, Editora Azul, Editora Globo, Agência Publicis Salles / Norton e Diário Grande ABC. Responsável pela área de Publicidade do DTP / Colorsync na Apple Brasil por 6 anos. Coordenou a área de suporte do Grupo ABC (DM9, África, MPM, Loducca e outras 12 agências). Como Engenheiro Criativo de Aplicativos para Adobe, atuou no desenvolvimento da unidade de negócios da Creative Solutions. Trabalha há 2 anos como Customer Success Management, ajudando os usuários corporativos a ganhar mais eficiência através das ferramentas da Adobe.
Como montei um evento que gera mais de R$ 20 milhões em negócios em um final de semana
O Pixel Show é uma plataforma e um festival de criatividade, focado em inspirar, incentivar a geração de negócios e ensinar profissionais criativos a organizar e planejar seus negócios para gerar mais resultados na venda de seus produtos e serviços. Nessa palestra o idealizador do Pixel Show conta sobre a ideia, os objetivos, os conceitos e a importância de um festival como o Pixel Show no Brasil e dá dicas de como é possível iniciar um evento criativo.
Em meio a pandemia, dúvidas e problemas como trabalhar só com o que você gosta? Nessa palestra Cecília Consolo vai falar sobre Design e propósito e como trabalhar no que realmente te inspira a viver.
Às20h30 - PALESTRA - Design e propósito
Técnicas clássicas e contemporâneas para a realização de um bom quadro. Além disso será apresentado exercícios de desenhos e estímulos de conceitos, sempre trazendo algumas reflexões e entendimentos diferentes sobre olhares.
A idéia dessa aula é você sair mais leve e com um olhar mais artístico e contemplador para sua vida, quebrando algumas barreiras que são impostas no dia a dia.
MATERIAIS NECESSÁRIOS
05 Pincéis tamanhos médios e pequenos
01 Tinta branco titânio Corfix 250ml (corfix é a mais em conta)
01 Tinta preto Corfix 250ml ( Se não tiver "preto", pode ser "preto marte")
01 Espátula de pintura
03 Potinhos para guardar tinta
01 Telas de pintura (20x30cm)
Panos para limpeza
O Design é uma das profissões mais fascinantes e criativas da atualidade, pois o processo criativo nos leva a um mundo de infinitas combinações e possibilidades. Para vivermos fazendo o que amamos no Design, precisamos saber como Empreender.
Há mais de 10 anos na profissão, o momento atual é um real Universo Azul, cheio de possibilidades, nunca visto antes. O design ganhou força, valor, visibilidade e se tornou uma necessidade básica para as empresas. Na Palestra "Como Empreender no Design" irá abordar tudo que Designers precisam para se tornarem, além de grandes Criadores Inventivos, profissionais reconhecidos e preparados para o Universo do empreendedorismo!
Nós sabemos que muitas vezes a primeira impressão é a que conta para cativarmos o cliente, não é mesmo?! Falando em joalheria isso tem um peso ainda maior, considerando que é um segmento extremamente ligado ao emocional das pessoas.
Neste master class mostraremos como trazer uma experiência de consumo incrível e encantar as pessoas mesmo na primeira fase do projeto, onde nem mesmo temos a joia pronta. Mas como? Impressionando logo nos primeiros traços! Iremos ver as diferentes técnicas de ilustração utilizadas dentro do universo do design de joias e apender noções de luz e sombra, volume dos metais em diferentes superfícies, acabamentos e como desenhar pedras para tornar os seus desenhos mais profissionais e realistas.
Materiais:
- Papel vegetal A4 90g (pelo menos umas 3 folhas)
- Papel Miteintes A4 160g (pelo menos umas 5 folhas da cor de sua preferência. Recomendo que escolham tons médios e que não tenham uma saturação alta , como o Light Blue 490, Sand 336 e Blueberry 113)
- Tinta Gouache (Amarelo, Majenta, Azul e branco)
- Lápis aquarelável
- Marcador Cinza: Cool Grey 20% e Cool Grey 40% (mas pode ser o que você tiver em tons de cinza)
- Pincéis com numeração baixa (de 000 até 3)
- Opcional: caneta gel branca, caneta hidrográfica 0.05
https://drive.google.com/drive/folders/15AxKY3EQPMpIHMWRyc82DxLsiV-0GOiq?usp=sharing
A mesa conta com integrantes da Rede Design & Opressão para discutir como opressão é uma categoria central para pensar Design criticamente. Será discutido como o pensamento de Paulo Freire, bell hooks, Frantz Fanon e outres ajudam a (re)pensar noções de projeto e de nossas vidas. Atividades da Rede e projetos que promovem ações dentro e fora da universidade serão apresentadas para promover o questionamento sobre como o design opera nas estruturas de opressão expressas por meio do sexismo, racismo, classismo, capacitismo e outras formas de opressão.
J. Lima é ilustrador profissional a mais de 20 anos, com experiência na DISNEY ANIMATION, trabalhou na produção do filme “A Princesa e o Sapo” pela HGN Produções. Hoje com a J. Lima Studio, atende o mundo todo produzindo Animações, Ilustrações e curso de desenho.
Ainda durante a faculdade abri uma produtora de vídeos a Looks Creative Studio com ex-alunos onde fiquei por 5 anos, produzindo vídeos para a televisão(comerciais) além de vídeos para internet(startups, produtos, serviços, institucionais). Sempre gostei de produção audiovisual e nos primeiros anos abracei mais o Motion Design dentro da empresa, mas ví que era necessário me adaptar e nunca parar de aprender então hoje em dia tenho conhecimento pra botar a mão na massa em qualquer etapa dentro de um projeto audiovisual.
Em 2018 migrei para o Opala Studios onde estou até hoje, a Opala é uma empresa de tecnologia aqui de Curitiba que produz apps próprios sempre relacionados a conteúdo musical (temos apps de bateria, simulador de launchpad, funk, jogos rítmicos....). Então hoje, ao invés de trabalhar com produção para terceiros, eu produzo todo o conteúdo audiovisual pras redes sociais como Youtube, instagram, TikTok... Além de vídeos para Aquisição de Usuários (muito importante pra nós dentro da área de aplicativos).
Apesar de ter sido uma mudança grande de público o fato de eu ter saído da produção de vídeos mais comerciais e ido para a produção de conteúdos próprios, o legal é ver que cada tipo de mercado precisa de vídeos com propostas totalmente diferentes, mas que no final tem o mesmo objetivo, que é impactar o consumidor final.
A palestra mochila.design vem para inspirar outros designers a viajar. Para debater as possibilidades de mudança que o design traz para o mundo e, também, para a vida pessoal. É um questionamento da rigidez das metrópoles e do humano mecanizado, proposta de um êxodo urbano para o reencontro das pessoas com seu entorno e consigo mesmas. "Somos una especie en viaje, no tenemos pertenencias sino equipaje." (Jorge Drexler)
Quer entender como funciona uma animação? Nesta palestra vamos dialogar sobre as possibilidades e dificuldade de produção de animação no Brasil. Da ideia a uma animação final utilizando softwares 3D, entenda o processo de artistas e o dia-a-dia da produtora de animação Curitibana, a Miralumo Films.
Neste talk vou contar um pouco sobre a minha trajetória profissional e como descobri, na pele, o fato de que sendo mulher é preciso olhar para a sua carreira de uma maneira ainda mais corajosa. Ainda que atualmente as questões de gênero estejam constantemente em pauta na sociedade, a falta de referência de líderes mulheres no mercado de tecnologia favorece uma crença equivocada e deixamos de acreditar em nós mesmas. Vou trazer a minha visão sobre quais valores e habilidades eu acredito que fizeram a diferença para mim e que eu acredito que vão ajudar vocês a levar a sua carreira para um próximo nível.
Brasileiro, Corintiano, apaixonado por esportes, música, artes e viagens. Guilherme se formou em Administração na ESPM e começou sua carreira na Unilever em 2002 como estagiário/trainee. Passou quase 10 anos trabalhando com marcas globais (Lux, Dove, Rexona, Axe, entre outras) e atuou nos times do Brasil, América Latina, Sudeste Asiático e Global. Seu próximo passo foi a agencia W+K SP, para liderar a campanha global de Coca-Cola para a Copa do Mundo, seguido por uma função de Diretor de Marketing de Smartphones para América Latina na Samsung. Em 2015, se juntou ao Swoosh como Diretor de Brand Communication para a Nike do Brasil. Após pouco menos de 3 anos, Guilherme foi transferido para a Nike México, onde liderou o time criativo e mídia. Atualmente, Guilherme mora em Portland, EUA, com sua esposa Roberta e suas filhas Eduarda e Nina (Golden Retriever) onde atua como Diretor Criativo da Nike para Asia, Oceânia e América Latina. Cigano do mundo, morou em Jundiaí, São Paulo, Auckland, Bangcoc, Amsterdã, Cidade do México, Rio de Janeiro e Portland.
Fundada em 2009 por, na época, estudantes de Comunicação, hoje a Asteroide é uma das melhores produtoras de filmes da Iberoamérica segundo o El Ojo. Ganhadora de prêmios como Cannes Lions, Clio, The One Show, New York Festivals e Profissionais do Ano da Rede Globo, a produtora tem em seu portfólio marcas como McDonald's, Colgate, Bradesco, Renault e Burger King.
O prof., e mestre em design, Nelson Smythe – fundador da Academia do Traço, vai falar sobre a revalorização das habilidades manuais nestes tempos digitais, sob o viés da caligrafia e do lettering. E vai trazer algumas reflexões necessárias: As habilidades manuais são imprescindíveis ao designer de comunicação ou apenas um diferencial competitivo? A necessidade de conhecer e estudar a forma e a estética das letras já não faz parte do ensino da tipografia?
O Ateliê Mosca é construído por mulheres. O nome, Mosca, é de família, em homenagem a avó materna, Ophélia Mosca. A idealizadora é Paula Mosca, que descobriu na cerâmica uma forma de reconectar-se com a natureza e desenvolver um trabalho cheio de sentido e significado. Junto à ela, soma Geisa Costa, que além de companheira, auxilia em todo desenvolvimento do dia a dia no ateliê. Juntas, pensamos e criamos todas as peças com amor e dedicação, para levarmos um pouco de nós e do nosso trabalho à outras pessoas.
?Todas as cerâmicas produzidas no ateliê Mosca são 100% artesanais, desde a modelagem inicial até os acabamentos finais. No início, o barro é amassado e preparado para ser modelado, vai ao torno e com as próprias mãos transforma-se em peça. No ponto exato para o acabamento a peça ganha vida e repousa para secagem por dias.
Depois de secas, todas elas passam por duas queimas: 980 graus (biscoito) para secagem completa e 1240 graus (alta temperatura) com o vidrado (esmalte) que garantem a elas maior resistência e que possam ser utilizadas no dia a dia com simplicidade e beleza. O processo dura de 40 dias e assim nasce uma Mosca Cerâmica.
Formado em design gráfico pela @miamiadschoolbr, Carlos Mignot trabalha na @plaudesign coordenando projetos de branding e tipografia sob medida, já tendo ajudado clientes como @stone, @granadopharmacias e @canalbrasil na busca por suas respectivas vozes tipográficas. Fontes de varejo também estão em sua rotina de trabalho e seu primeiro lançamento foi a sem serifas Redonda.
Como não desvalorizar seu trabalho no mercado de artes, design ou ilustração.
Desde o início, em sua profissão, Allan passou por essas mesmas perguntas e dificuldades, e nessa mentoria vai dar algumas dicas para que você possa pular algumas etapas de forma correta sem cometer erros que quando realizados por muitos artistas acabar dificultando ou não deslanchando a carreira de diversos artistas com potencial.
Designer pela UTFPR , atualmente é líder de um time de artistas atuando na direção de fotografia (iluminação) no filme de animação da Warner Brothers: "DC Liga dos Superpets" (com lançamento em 2022), professor no Centre for Entertainment Arts em Vancouver (CA). Com foco em filmes de animação, trabalhou em projetos como "O Filme Lego 2", "Peter Rabbit", "Gatos de Botas" e "Ninjago o Filme" além de centenas de projetos audiovisuais comerciais para clientes como Volvo, Angry Birds, Wise Up, Revista Go Outside, Mattel, Oakley, John Deere, Mercedes Benz etc.
Master class para dialogar e mostrar os processos para criar uma marca forte com potencial para realizar colaborações e os caminhos para fechar grandes parcerias.
Formada em Publicidade e Propaganda pela PUC-MG, possui experiência com produção de conteúdo para internet, redes sociais e influência digital. Atualmente é estrategista de conteúdo na Box1824, desenvolvendo estratégias para marcas como Disney, Google, Stellantis e outros.
Por favor, descreva abaixo a razão da sua denúncia.
