Neste mês de outubro, o mundo mágico da Disney comemora um século de criatividade, imaginação e sonhos! Para celebrar, a Videoteca da Unifor preparou uma programação especial com animações clássicas e recentes que encantaram e continuam encantando gerações, como um lembrete de que a magia pode ser eterna!
Dias 9, 10, 11 e 13 de outubro
Videoteca, sala C
Sessões às 9h30, 11h30, 15h30 e 18h30.
Entrada Gratuita.
Sinopse: Uma rainha má e bela resolve, por inveja e vaidade, mandar matar sua enteada, Branca de Neve, a mais linda de todo o reino. Mas o carrasco que deveria assassiná-la a deixa partir e, durante sua fuga pela floresta, ela encontra a cabana dos sete anões, que trabalham em uma mina e passam a protegê-la.
Curiosidades: Foi o primeiro longa-metragem de animação produzido pela Walt Disney Productions. Antes dele, os estúdios Disney haviam feito apenas curtas-metragens animados. O filme introduziu várias inovações técnicas na animação. Entre elas, destaca-se o uso da câmera multiplano, que permitia criar uma sensação de profundidade nas cenas. Isso deu às imagens uma qualidade tridimensional que era inédita na época. Walt Disney recebeu um Oscar honorário em 1939 por sua contribuição para o cinema por meio de “Branca de Neve e os Sete Anões”. Além disso, o filme ganhou um Oscar especial em reconhecimento à realização significativa que representou na história do cinema.
Sinopse: Em uma cidade onde os habitantes de fogo, água, terra e ar convivem, uma jovem mulher flamejante e um rapaz que vive seguindo o fluxo descobrem algo surpreendente, porém elementar: o quanto eles têm em comum.
Curiosidades: Lançamento Disney & Pixar! Segundo a própria produtora, “os personagens são inspirados em histórias reais. Brasa e Fagulha, os pais da jovem Faísca, foram inspirados, em parte, pelos pais do diretor Peter Sohn, que são imigrantes sul-coreanos que se estabeleceram no Bronx, bairro de Nova York, onde ele nasceu. Os dubladores da animação (em inglês) também têm suas próprias histórias de imigração: Leah Lewis (voz original de Faísca) foi adotada quando era bebê em um orfanato em Xangai, na China, enquanto Mamoudou Athey (Gota) chegou aos Estados Unidos com sua mãe e pai diplomata vindos da Mauritânia, país africano, quando tinha cinco meses de idade”.
Sinopse: Mufasa e Sarabi apresentam ao reino o herdeiro do trono, Simba. O recém-nascido recebe a bênção do sábio babuíno Rafiki, mas ao crescer é envolvido nas artimanhas de seu tio Scar, o invejoso e maquiavélico leão que planeja se livrar do sobrinho e tomar o trono para si.
Curiosidades: A história de “O Rei Leão” foi parcialmente inspirada na peça de Shakespeare, “Hamlet”. A trama do filme compartilha algumas semelhanças com a tragédia de Hamlet, incluindo temas de traição e vingança. Inclusive, alguns estudiosos trataram “O Rei Leão” como uma versão da obra de Shakespeare para crianças. Quando foi lançado em 1994, “O Rei Leão” tornou-se um grande sucesso de bilheteria, sendo considerado um dos filmes de animação de maior sucesso de todos os tempos. A animação ganhou dois Oscars em 1995, nas categorias de Melhor Canção Original por “Can You Feel the Love Tonight” e Melhor Trilha Sonora Original.
Sinopse: Um jovem humilde descobre uma lâmpada mágica com um gênio que pode conceder desejos. Agora, o rapaz quer conquistar a moça por quem se apaixonou, mas o que ele não sabe é que a jovem é uma princesa que já está comprometida. Com a ajuda do gênio, ele tenta se passar por um príncipe para fisgar o amor da moça e a confiança de seu pai.
Curiosidades: “Aladdin” é inspirado no conto “Aladim e a lâmpada maravilhosa, do famoso livro "As Mil e Uma Noites”. O visual do filme tem fortes inspirações nas culturas árabe e pérsea. O personagem do Gênio, dublado pelo saudoso ator Robin Williams (na versão inglês), é frequentemente citado como um dos papéis de dublagem mais memoráveis da história da animação. A animação apresenta uma trilha sonora cativante, com músicas memoráveis como “A Whole New World” (Um Mundo Ideal) e “Friend Like Me” (Um Amigo Leal), que garantiu à obra dois Oscars em 1993, nas categorias Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Canção Original. A animação do filme foi feita à mão, sem o uso extensivo de computação gráfica.
Sinopse: Alice é uma garota curiosa e cansada da monotonia de sua vida. Um dia, ao seguir o apressado e misterioso Coelho Branco até uma toca, ela acaba entrando no País das Maravilhas. Lá, ela conhece diversos seres incríveis, como o peculiar Chapeleiro Maluco, o misterioso Mestre Gato, a Lagarta e a tirana Rainha de Copas.
Curiosidades: A animação é uma adaptação livre do livro “Alice no País das Maravilhas” de Lewis Carroll. O filme incorpora elementos de ambos os livros de Carroll, “Alice no País das Maravilhas” e “Através do Espelho”. A estética da animação, principalmente nas sequências de sonho e nas paisagens surreais, tem forte influência da obra do pintor surrealista Salvador Dali, o qual tinha estreita ligação com Walt Disney. Surpreendentemente, “Alice no País das Maravilhas” não foi um grande sucesso de bilheteria quando foi lançado. No entanto, ao longo dos anos, o filme ganhou status “cult” e se tornou um clássico da Disney.
Sinopse: Quando os mongóis invadem a China, o imperador decreta que cada família ceda um homem para o exército imperial. Com isso, uma jovem fica angustiada ao ver seu velho e doente pai ser convocado, por ser o único homem da família. Ele precisa ir, mesmo sabendo que certamente morrerá, para manter a honra da família. Assim, sua filha rouba sua armadura e espada, se disfarça de homem e se apresenta no lugar do pai, mas os espíritos dos ancestrais decidem protegê-la e ordenam a um dragão, que havia caído em desgraça, que convença a jovem a abandonar seu plano. Ele concorda, mas quando conhece a jovem descobre que ela não pode ter dissuadida e, assim, decide ajudá-la a cumprir sua perigosa missão de ir para a guerra e voltar viva.
Curiosidades: “Mulan” foi inspirado em uma lenda chinesa chamada “Hua Mulan”. A Disney fez um esforço para garantir que a produção de “Mulan” fosse autêntica em relação à cultura chinesa. Isso incluiu a consulta de especialistas chineses em várias áreas, como história, arte e música. Para apresentar movimentos realistas dos personagens, o estúdio contratou lutadores de artes marciais de verdade para que ajudassem os animadores na produção.
Sinopse: Uma cadela mimada chamada Lady e o término de sua vida confortável quando seus donos têm um bebê. Depois de algumas circunstâncias tensas, Lady encontra-se solta na rua, fazendo amizade. Ela torna-se protegida do vira-lata durão Tramp e um romance começa a florescer entre os dois cães.
Curiosidades: “A Dama e o Vagabundo” é notável por ser um dos poucos filmes da Disney que não apresenta um vilão tradicional. Em vez disso, o foco está na história de amor entre os personagens principais. Os animadores da Disney usaram cães da raça Cocker Spaniel como modelos para criar os personagens da Dama e do Vagabundo. Eles também trouxeram cães de resgate para o estúdio para estudar seus movimentos e comportamentos. A animação foi o primeiro filme da Disney a ser lançado em widescreen, usando uma tecnologia de filmagem chamada “Cinemascope”. Isso permitiu uma experiência de visualização mais imersiva nos cinemas.
Sinopse: Após entulhar a Terra de lixo e poluir a atmosfera com gases tóxicos, a humanidade deixou o planeta e passou a viver em uma gigantesca nave. O plano era que o retiro durasse alguns poucos anos, com robôs sendo deixados para limpar o planeta. WALL-E é o último destes robôs, e sua vida consiste em compactar o lixo existente no planeta. Até que um dia surge repentinamente uma nave, que traz um novo e moderno robô: Eva. A princípio curioso, WALL-E se apaixona e resolve segui-la por toda a galáxia.
Curiosidades: “WALL-E” é notável por ter um número muito limitado de diálogos em comparação com outros filmes de animação. Os personagens principais, WALL-E e Eva, se comunicam principalmente por meio de expressões faciais e gestos. O filme contém várias referências a clássicos do cinema, incluindo “2001: Uma Odisseia no Espaço” (1968) e “E.T.: O Extraterrestre” (1982). O som característico de WALL-E foi criado por Ben Burtt, que também trabalhou em “Star Wars”. Ele usou uma mistura de sons reais de tratores, motores e até mesmo o som de sua própria respiração para dar vida ao personagem. A animação recebeu vários prêmios, incluindo o Oscar de Melhor Filme de Animação e foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original. Ele também foi elogiado pela crítica por sua originalidade e emocionalismo. WALL-E aparece em primeiro na lista “Top 10 Movies of the 2000s”, da Revista TIME.
Sinopse: Trabalhadora e ambiciosa, Tiana sonha um dia abrir o seu próprio restaurante em Nova Orleans. Seus planos tomam um rumo diferente quando ela conhece o príncipe Naveen, que foi transformado em sapo pelo maldoso Dr. Facilier. Porém, o príncipe sapo tem esperanças de se tornar um humano novamente se Tiana beijá-lo.
Curiosidades: A Princesa e o Sapo é um filme norte-americano de animação da Disney, baseado no romance de Ed Baker, “The Frog Princess”, que por sua vez foi inspirado pelo conto de fadas dos Irmãos Grimm, “The Frog Prince”. É o primeiro filme da Disney a apresentar uma protagonista afro-americana, a Princesa Tiana. “A Princesa e o Sapo” marcou o retorno da Disney à animação 2D tradicional após um período de foco em animações 3D. A técnica clássica de animação foi usada para criar o filme.
Sinopse: Com seu amado Andy se preparando para ir para a universidade, Woody, Buzz Lightyear e o restante dos brinquedos enfrentam o seu maior medo: serem esquecidos quando são colocados no sótão. Mas, por engano, acabam no meio-fio. Woody, o único escolhido para acompanhar Andy, percebe o erro e salva a gangue, mas os brinquedos acabam em uma creche. Lá, todos percebem que existe um lugar com brincadeiras infinitas, mas os pequenos são incontroláveis e Woody e sua turma decidem planejar uma grande fuga.
Curiosidades: “Toy Story 3" foi lançado 11 anos após “Toy Story 2”. A animação é notável por seu tom mais sombrio em comparação com os filmes anteriores. A história aborda questões de abandono, crescimento e despedidas, tornando-o um filme emocionalmente poderoso. O filme apela para a nostalgia, uma vez que os personagens principais, como Woody e Buzz, são os mesmos dos filmes anteriores. Ele também incorpora muitos elementos dos anos 90, época do lançamento dos filmes originais. O filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme, tornando-se o terceiro filme de animação a receber essa honra, após “A Bela e a Fera” e “Up: Altas Aventuras”. Além disso, venceu o Oscar de Melhor Filme de Animação. Tornou-se o filme de animação de maior bilheteria, quebrando o recorde detido durante seis anos por “Shrek 2” (2004), até ser superado em 2013 por “Frozen”, seguido por “Minions” (2015) e “Incredibles 2” (2018).
Sinopse: A jovem Bela está cansada da vida provinciana de uma pequena cidade francesa, onde vive também o galã Gastón que, apesar de derreter corações, não consegue conquistá-la com seu jeito grosseiro. Maurice, o pai de Bela, viaja para expor uma de suas invenções e acaba preso em um castelo onde vive uma temível Fera, que precisa encontrar o verdadeiro amor e ser correspondido para quebrar um feitiço e voltar a ser príncipe. Em troca da liberdade do pai, Bela aceita ficar presa no castelo para sempre.
Curiosidades: O sucesso de “A Bela e a Fera” marcou o início de uma era de ouro para a animação da Disney nos anos 90, que incluiu filmes como “Aladdin” e “O Rei Leão”. A animação fez história ao se tornar o primeiro filme de animação a ser indicado na categoria de Melhor Filme no Oscar, tendo a música "Beauty and the Beast” (A Bela e a Fera) vencido o Oscar de Melhor Canção Original. A cena na qual a Bela e a Fera dançam juntos é considerada uma das mais belas e icônicas da história da animação e do cinema. O filme foi pioneiro no uso de tecnologia de computação gráfica para criar cenas como a sequência de perseguição envolvendo lobos. Isso marcou um avanço significativo na animação por computador.
Sinopse: Uma jovem parte em uma missão para salvar seu povo. Durante a jornada, Moana conhece o outrora poderoso semideus Maui, que a guia em sua busca para se tornar uma mestre em encontrar caminhos. Juntos, eles navegam pelo oceano em uma viagem incrível.
Curiosidades: A história foi inspirada em mitos, história e cultura do povo M?ori, especialmente da Polinésia. Para trazer o máximo possível de autenticidade para o projeto, os diretores do filme, John Lasseter e Ron Clements foram até várias ilhas do Pacífico para fazer uma ampla pesquisa de campo. Antropólogos, historiadores, profissionais culturais, linguistas, tatuadores, anciãos, pescadores e outros representantes locais se reuniram para aconselhar sobre os mínimos detalhes do filme.
Sinopse: Um bela coletânea de ininterpretações animadas de grandes clássicos da música clássica ocidental. Tocata e Fuga em Ré Menor, BWV 565, de Johann Sebastian Bach; Suíte Quebra-Nozes de Tchaikovsky; O Aprendiz de Feiticeiro de Paul Dukas; Sagração da Primavera de Igor Stravinsky; Sinfonia Pastoral de Beethoven; Dança das Horas de Amilcare Ponchielli; Uma Noite no Monte Calvo de Modest Mussorgsky e Ave Maria de Franz Schubert.
Curiosidades: “Fantasia” é um filme memorável por sua inovação no uso do som. Foi o primeiro filme a ser lançado com o sistema de som “Fantasound”, que permitia a reprodução de áudio estereofônico. Tal tecnologia elevou a qualidade de áudio, transformando a experiência cinematográfica. Assim, pela primeira vez, o público pode testemunhar uma grande sinergia entre áudio e vídeo. Isso mudou a relação entre música e animação para sempre. O filme é composto por oito segmentos, cada um deles acompanhado por uma peça musical clássica, interpretada pela Orquestra Filarmônica da Filadélfia sob a condução do maestro Leopold Stokowski. Cada segmento é uma sinfonia visual que combina animação e música para contar uma história única. Um dos segmentos mais famosos do filme é “O Aprendiz de Feiticeiro”, que apresenta Mickey Mouse no papel. O mago, personagem presente também nesse segmento, foi inspirado em Walt Disney. Inclusive seu nome, Yen Sid é “Disney” ao contrário. “Fantasia” influenciou muitos cineastas e animadores ao longo dos anos e continua sendo uma obra de referência na história da animação. Em 1942, Fantasia ganhou dois Oscar honorários. Um foi para Stokowski, por sua conquista única na criação de uma nova forma de música visualizada. A Academia de Cinema considerou que a obra ampliou o escopo do filme como entretenimento e como forma de arte. Já o outro Oscar foi dado para o próprio Walt Disney e sua equipe, por sua grande contribuição para o avanço do uso do som no cinema através da produção.
Sinopse: Acompanhada por um vendedor de gelo, a jovem e destemida princesa Anna parte em uma jornada por perigosas montanhas de gelo na esperança de encontrar sua irmã, a rainha Elsa, e acabar com a terrível maldição de inverno eterno, que está provocando o congelamento do reino.
Curiosidades: “Frozen” é vagamente baseado no conto de fadas “A Rainha da Neve” de Hans Christian Andersen. A canção "Let It Go” (Livre Estou, na versão brasileira), interpretada por Idina Menzel, tornou-se um fenômeno cultural e ganhou o Oscar de Melhor Canção Original. Ao contrário de muitos contos de princesas da Disney, “Frozen” foca na relação entre as duas irmãs, Elsa e Anna, como o ponto central da história. Embora a Disney tenha uma longa tradição de sucesso em filmes de animação, “Frozen” se destacou como um fenômeno cultural e comercial inesperado, tornando-se um dos filmes de animação com a maior bilheteria de todos os tempos.
Sinopse: Lilo é uma garota que adora cuidar de animais menos favorecidos. Lilo tem o costume de coletar lixo reciclável nas praias para, com o dinheiro recebido, comprar comida para peixes. Até que, em um belo dia, ela encontra um cachorro e decide adotá-lo. Entretanto, este cachorro, na verdade, é Stitch, um ser alienígena que é um dos criminosos mais perigosos da galáxia. Agora, Stitch esconde quatro de suas seis pernas e decide se fazer passar por um cachorro comum, ficando amigo de Lilo.
Curiosidades: O filme se passa no Havaí e é conhecido por sua representação autêntica da cultura e das paisagens havaianas. Quase todos os cenários do filme são locações reconhecíveis no Havaí. O filme utiliza live-action para a aparição rápida de um monstro, além de também usar as fotografias como um recurso, visto que os retratos de Elvis Presley vistas no longa-metragem, são de verdade, e não desenhadas. Uma das partes mais difíceis sobre a caracterização de Stitch foi o fato de ser muito complicado compreender a emoção que ele sentia, principalmente por ele não ter pupilas nos olhos. Dessa forma, os animadores solucionaram o problema ao tornar as emoções parte de sua linguagem corporal. A frase “Ohana significa família, nunca abandonar ou esquecer” tornou-se icônica no filme e reflete o tema central da importância da família e da aceitação.
Sinopse: Carl Fredricksen é um vendedor de balões que, aos 78 anos, está prestes a perder a casa em que sempre viveu com sua esposa, a falecida Ellie. Após um incidente, Carl é considerado uma ameaça pública e forçado a ser internado. Para evitar que isto aconteça, ele põe balões em sua casa, fazendo com que ela levante voo. Carl quer viajar para uma floresta na América do Sul, onde ele e Ellie sempre desejaram morar, mas descobre que um problema embarcou junto: Russell, um menino de 8 anos.
Curiosidades: O filme começa com uma abertura que se tornou famosa por sua capacidade de evocar emoções. A sequência conta a história de amor de Carl e Ellie sem diálogos, usando apenas música e imagens. O filme aborda temas como envelhecimento, luto, aventura e amizade de maneira profunda e acessível, tornando-o atraente tanto para crianças quanto para adultos. Os produtores se inspiraram na Salto Ángel, a cachoeira mais alta do mundo, localizada na Venezuela, e no Monte Roraima, para criar o cenário da Paradise Falls. “Up! Altas Aventuras” é o 2º filme de animação a ser indicado ao Oscar de melhor filme, vencendo nas categorias Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha Sonora.
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