Atualmente existem tantas opções de câmeras, lentes e acessórios que muitas vezes acabamos usando a ferramenta errada para cada situação. Acho que poderíamos criar algo bem rico, no sentido de auxiliar tanto as produções comuns, quanto 360, ao dividirmos alguns conceitos básicos sobre sensores, lentes, acessórios, movimento e, o mais importante, como tudo isso pode contribuir para uma história. Além de experiências práticas...

Proposta de metodologia:

- Breve história da captação e do surgimento da película
- A evolução da narrativa VS evolução da tecnologia (surgem ferramentas!)
- Um overview de processos técnicos executados no negativo que influenciavam na estética(Aqui tem muito a ver com o Marcelo)
 A chegada do vídeo
- A câmera digital e seus acessórios (o que tem dentro desse computador!)
- O sensor - O codec - A monitoração
- Os processos de set com câmeras digitais (como configurar a equipe e a metodologia para cada projeto...)
- Porque ainda criticamos o digital e buscamos o film look
- Loggagem e Media Management (aqui fica deixa pro Marcelo começar, por exemplo)

- Novas Tecnologias que podem influenciar nosso futuro (Intro)
- Stereografia - Plenotics/LightFields
- Mapped Projections
- 3D Printing no cinema
- 360/VR

- Diferenciando VR de Captação em 360
 O futuro do profissional Audiovisual no VR (como nosso conhecimento tem sido utilizado pela indústria de games)
- A Câmera 360
- Como construir uma rig
- Revendo conceitos de exposição, sensibilidade e frame rate (passam a ser mais importantes que nunca!)
- Iluminando um filme 360
- Os processos e burocracias de um set 360
- Áudio 360
- Stitching
- Processos adicionais de Pós 360
- Distribuição de conteúdo 360
- O futuro do 360, suas limitações e benefícios a longo prazo
- Discussão a respeito dos projetos e principalmente a respeito das possibilidades e da longevidade desse novo meio.