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POR QUESTÕES DE SEGURANÇA, NÃO É PERMITIDO A ENTRADA USANDO CHINELOS.
Horários para credenciamento (sem acesso ao evento)
27/04/26, segunda-feira: 14h às 18h (apenas para lote 01)
Credenciamento e acesso ao evento:
28/04/26, terça-feira: 13h às 20h - apenas Lote 01 com acesso aos minicursos
15h às 20h - Lote 02 em diante
29/04/26, quarta-feira: 13h às 20h
30/04/26, quinta-feira: 13h às 18h
01/05/26, sexta-feira: 9h às 16h
Avenida Zaki Narchi,500
Vila Guilherme, São Paulo - SP
02029-000
Avenida Zaki Narchi,500
Vila Guilherme, São Paulo - SP
02029-000
Por favor, descreva abaixo a razão da sua denúncia.
Inscrições e informações gerais de participantes: 85 99112-1334
Empresas e expositores: 71 99197-1112
Quem estará com a gente é Beto Neves — produtor musical, engenheiro de áudio e diretor criativo, 3x vencedor do Latin Grammy, com 21 indicações ao prêmio e 2 ao Grammy Awards (EUA).
Com mais de 12 anos de experiência, Rafael já atuou como Técnico de PA, Técnico de Monitor e gerente de sistemas em diversos shows nacionais e internacionais, além de diversos trabalhos em estúdios de gravação e broadcast para rádio e televisão. Atualmente é técnico de monitor da banda Capital Inicial.
Em sua palestra: Segredos do Monitor, Rafael Case Black irá abordar os seguintes tópicos:
- Mix pós-fader: entenda o conceito, fluxo de sinal, como passar o som, proporções das vias;
- Limpeza da mix: filtros, expander, gate,duck, key in e automações;
- Mixagem com caixas no palco: tipos de caixa, soma acústica, SIDE X P.A e proporções da mix;
- Vias de comunicação: via de roadie, regência,talk artista, via de produção, via de iluminação;
- Monitoração das vias: smaart, equilibrio tonal, nivel;
- Snapshot e Time Code: automação e detalhes da mix.
Renatinho é iluminador cênico com mais de 20 anos de carreira, especialista em grandes shows e experiências visuais. Integra o time da Rocca e atua como iluminador do artista Pedro Sampaio, tendo trabalhado também com Alok, Vintage Culture, Dennis DJ e Jetlag. Fundador da Comunidade do Renatinho e co-host do Contra Rider Podcast, na palestra “Luz não é mesa! — Como criar luz além dos botões” irá abordar o papel criativo do iluminador, o processo de construção do desenho de luz, a leitura artística do palco e como transformar programação em linguagem visual que comunica e emociona.
kika Fernandes atua nos principais espetáculos do teatro musical, acumulando mais de 30 produções no currículo. Entre elas estão O Jovem Frankenstein, Rita Lee – Uma Autobiografia Musical, Martinho da Vila – 85 Anos, A Noviça Rebelde, Sweet Charity, Wicked, entre outras. Desde 2017, ministra cursos que já formaram diversos profissionais hoje atuantes no mercado. No cenário audiovisual, possui experiência em programas como Saia Justa (GNT) e The Chef com Edu Guedes (Band).
Angie Ramms transita entre o palco e os bastidores com a mesma precisão. Vocalista, instrutora de técnica vocal, roadie e operadora de som, é uma profissional trilíngue que atua desde 2019 na montagem e operação de áudio ao vivo. Já integrou equipes em casas como Ópera de Arame, Teatro do Paiol, Teatro Regina Vogue e Tork ’n Roll. Ex-estagiária do SemanÁudio 2025, o maior evento de Som e LED da América Latina, mantém formação contínua em sonorização. Em sua participação, compartilha vivências reais do dia a dia técnico, conectando prática, organização e os desafios do som ao vivo.
Beatriz Paiva, ou Bia Wolf, é técnica de som, diretora de palco e roadie. Formada em fundamentos de áudio e acústica, em dezembro de 2014, pelo renomado Instituto de Áudio e Vídeo (IAV) de São Paulo. Em abril de 2015, devido ao seu ótimo desempenho como aluna, foi chamada pela escola para exercer a função de monitora, num contrato de 8 meses, ministrando aulas práticas de montagem e operação de sistemas de som e corrigindo provas. Ao fim do contrato entrou como parte da equipe da banda Nervosa Thrash, na função de roadie e técnica de som. Por 7 anos trabalhou como técnica de som e diretora de palco da banda Francisco, el Hombre. Atualmente é produtora técnica e diretora de palco da Anelis Assumpção, além de seguir como freelancer para diversos outros artistas, produtores e eventos.
Guy Filipe, apaixonado por áudio e tecnologia, é formado em Engenharia Elétrica e possui MBA em TV Digital, com experiência em emissoras de televisão e órgãos públicos. Essa bagagem foi aplicada ao áudio profissional com uma visão moderna de redes e sistemas integrados. Atuando como técnico de sistema/monitor na banda Natiruts, ganhou destaque ao implementar soluções de integração em rede em grandes turnês, festivais e eventos.
Na palestra “Áudio em alta velocidade: Como funcionou o sistema da turnê do Natiruts”, os participantes irão entender, de forma prática, como funciona o tráfego de áudio em redes, explorando o uso de cabos de rede e fibras ópticas como meios de transporte de sinal. Serão abordadas as vantagens dessa tecnologia, formas de otimizar estruturas, prevenir falhas e operar com mais eficiência e segurança, levando conceitos técnicos aplicáveis ao dia a dia do profissional de áudio
Giovanni Fagundes é o fundador e CEO da Arteshow Estruturas, empresa de Araquari (SC) especializada em estruturas metálicas para shows, palcos e eventos. Com atuação direta na fabricação e no desenvolvimento dos projetos, Giovanni une prática de fábrica com a realidade do uso em campo, sempre com foco em segurança e desempenho estrutural.
Na palestra “Estruturas: onde o seu evento começa”, ele vai mostrar o que realmente está por trás das estruturas que sustentam o espetáculo: tipos de ligas metálicas, soldagem, processos de fabricação, resistência dos materiais e como definir corretamente os vãos de abertura. Uma conversa técnica, direta e aplicada à rotina de quem trabalha com montagem e produção de eventos.
Katia Dotto é engenheira de áudio, musicista e produtora musical, natural do Rio de Janeiro. Iniciou sua carreira como cantora, guitarrista e baixista, migrando para gravação, mixagem e masterização a partir de 2009. Formou-se em Sound Arts pela SAE Expression College (EUA), onde foi eleita Valedictorian, realizou estágio no Fantasy Studios (Berkeley) e trabalhou no George Horn Mastering. De volta ao Brasil, atua em São Paulo em projetos musicais e audiovisuais, com trabalhos para artistas como Letrux, Zélia Duncan e Lia de Itamaracá, além de filmes, séries e documentários exibidos em festivais e plataformas como HBO Max e Amazon Prime Video.
Na palestra “Mixagem no audiovisual: do estéreo ao Atmos”, Katia aborda os fundamentos da mixagem para imagem, a transição do estéreo para formatos surround e imersivos, e o uso da espacialização como ferramenta narrativa. Serão apresentados conceitos de fluxo de trabalho para cinema, TV e streaming, além de desafios práticos da mixagem imersiva, como tradução entre sistemas, equilíbrio entre diálogos, trilha e efeitos, e boas práticas na entrega final.
Da criação do arranjo à direção da banda, esta palestra mostra como preservar o conceito e a sonoridade de um projeto ao vivo sem abrir mão da personalidade de cada músico. Cassio Letona aborda a importância de uma equipe qualificada na produção audiovisual e na estrada, o equilíbrio entre volume e frequências no PA, o processamento em STEMS com mentalidade de estúdio aplicado ao ao vivo (LiveProfessor) e o uso consciente de VS/click para manter padrão de execução mesmo em condições acústicas desafiadoras — elevando o nível da mixagem a partir da credibilidade construída com artista e banda.
Com atuação no mercado desde 1996, Cassio Letona é músico, produtor, multi-instrumentista e engenheiro de áudio. Assina direção musical e mix FOH de grandes espetáculos e turnês, como trabalhos com Maurício Manieri, Jon Secada, Marina Elali e produções da Disney Concerts, além de projetos gravados na Vibra São Paulo. Sua experiência prática em grandes produções nacionais reforça uma abordagem técnica, musical e estratégica para resultados consistentes no palco.
Tiago Oliveira atua no áudio profissional desde 2010, com sólida experiência nas maiores empresas full service de São Paulo, participando de projetos de sonorização para grandes eventos, shows e produções corporativas. Especialista em redes de áudio sobre IP, é instrutor certificado do protocolo Dante pela Audinate, destacando-se pela capacidade de transformar conceitos técnicos complexos em aplicações práticas no dia a dia do áudio profissional.
Na palestra “Dante na prática: do áudio ao IP”, apresenta como o sinal de áudio é convertido em dados e trafega por redes Ethernet com baixa latência, alta qualidade e grande flexibilidade de roteamento. O conteúdo mostra, de forma objetiva, como a tecnologia simplifica integrações, reduz cabeamento e aproxima o áudio profissional da infraestrutura moderna de TI, trazendo mais agilidade, controle e confiabilidade aos sistemas.
Cleber Moura é CEO da Soundmax Amplificadores, empresa brasileira especializada no desenvolvimento de amplificadores profissionais. Com foco em inovação, eficiência energética e alta performance, atua na evolução tecnológica dos sistemas de potência, contribuindo para soluções mais leves, confiáveis e eficientes no áudio profissional.
Na palestra sobre Amplificadores Classe D, Cleber apresenta os fundamentos da amplificação por comutação, destacando eficiência, desempenho térmico e qualidade sonora. Também aborda aplicações práticas em sistemas de PA, desmistificando conceitos técnicos e mostrando tendências e inovações que estão moldando o futuro da amplificação profissional.