Iluminador com 20 anos de carreira, especialista em grandes shows e experiências visuais. Atualmente integra o time da Rocca, atua como iluminador do Pedro Sampaio, e já trabalhou com nomes como Alok, Vintage Culture, Dennis DJ, Jetlag e muitos outros. 
Fundador da Comunidade do Renatinho, plataforma referência no ensino de iluminação cênica, e co-host do Contra Rider Podcast, voltado aos bastidores da produção de eventos.
Em sua palestra: Iluminação Inteligente – Como a IA vai te ajudar na programação da luz, Renatinho irá abordar os seguintes tópicos:
- Inteligência Artificial: uma nova era na iluminação técnica;
- Como a IA está transformando a forma de criar, programar e operar a luz nos palcos;
- Ideias para aplicar no seu evento.

Com mais de 12 anos de experiência, Rafael já atuou como Técnico de PA, Técnico de Monitor e gerente de sistemas em diversos shows nacionais e internacionais, além de diversos trabalhos em estúdios de gravação e broadcast para rádio e televisão. Atualmente é tecnico de monitor da banda Capital Inicial.
Em sua palestra: Segredos do Monitor, Rafael Case Black irá abordar os seguintes tópicos:
- Mix pós-fader: entenda o conceito, fluxo de sinal, como passar o som, proporções das vias;
- Limpeza da mix: filtros, expander, gate,duck, key in e automações;
- Mixagem com caixas no palco: tipos de caixa, soma acústica, SIDE X P.A e proporções da mix;
- Vias de comunicação: via de roadie, regência,talk artista, via de produção, via de iluminação;
- Monitoração das vias: smaart, equilibrio tonal, nivel;
- Snapshot e Time Code: automação e detalhes da mix.

Professor há 12 anos dos cursos de áudio do SENAI no Rio de Janeiro, também já deu aulas de certificação em ProTools na PROCLASS, formado em produção fonográfica e já realizou mais de 20 cursos (nacionais e internacionais) na área de áudio.
Fundador do Educa Áudio, que começou com um canal no Youtube e hoje é uma comunidade de educação em áudio on-line com certificados reconhecidos pelo MEC. Paralelo a vida acadêmica já viajou por quase todos os estados do Brasil fazendo shows, consultorias, espetáculos musicais e sonorização para igrejas dentre outros.
Trabalhou em grandes eventos como as Olimpíadas do Rio de 2016 e como Coordenador de RF do Rock in Rio e The Town. É Sound Designer de vários musicais, incluindo algumas versões da Broadway no Brasil.

Fred Teixeira trabalha com áudio há mais de 20 anos e, após completar seu mestrado em produção musical pela London College of Music na Inglaterra, especializou-se prioritariamente no universo da Mixagem e Masterização. Ao longo de sua carreira Fred já mixou e masterizou centenas de projetos, envolvendo milhares de  artistas e fazendo com que seu trabalho tenha acumulado dezenas de milhões de plays em plataformas de streaming como Spotify e Apple Music.
Nesses anos todos, Teixeira teve o prazer de trabalhar com artistas renomados, como: Tony Bennett, Ron Carter, Hermeto Pascoal, Zélia Duncan, Arnaldo Antunes, Zeca Baleiro e André Abujamra, entre muitos outros, mas também trabalha cotidianamente com diversos artistas independentes, compartilhando sempre a mesma atenção a todos.
Em sua palestra: Top Down Mixing: A Abordagem Que Vira o Jogo da Mixagem, Fred Teixeira irá abordar os seguintes tópicos:
- O que é Top Down Mixing e por que ele transforma sua forma de mixar;
- Como organizar sua sessão para aplicar a abordagem de forma eficaz;
- Processamento no master buss: EQ, compressão, saturação e limiter;
- Limitações e Cuidados Importantes;
- Demonstrações práticas: da primeira configuração ao resultado final.

Há mais de 30 anos no mercado de áudio, Florencia começou sua carreirano Rio de Janeiro, em estúdios como o Discover Digital Estúdio, NasNuvens, AR Studios, Mega Studios, Cia. dos Técnicos, Impressão Digital,
dentre outros. Foi uma das pioneiras em edição digital no Brasil, ministrando aulas de ProTools e Gravação no IATEC, no Curso de Produção Fonográfica da Rio Música e na graduação em Produção Fonográfica da
Universidade Estácio de Sá. Tem diversos artigos publicados na imprensa nacional e internacional especializada. Trabalhou como segunda engenheira de master na Classic Master, de 2005 a 2009. Era da equipe ao
vivo de Gal Costa, Chico César, Luiza Possi e Adriana Calcanhotto. É umdos técnicos responsáveis pela FOH de Zélia Duncan, Fafá de Belém e Leila Pinheiro. Trabalha para vários artistas independentes como Catto, Thiago
Pethit, Bemti e Lívia Mattos. Foi engenheira responsável pelo projeto Escuta as Minas, do Spotify Brasil, em 2019.
Em sua palestra: Parâmetros técnicos para a sua mix, Florência Saraiva Akamine irá abordar os seguintes tópicos:
- como analisar o espectro de frequência de uma mix para algumas mídias diferentes;
- como analisar o desvio de fase uma mix;
- como analisar picos e true loudness;
- até onde se pode ir criativamente no som dentro de alguns tipo de mídia.

Operador de áudio na função de técnico de monitor há mais de 30 anos. Dentre seus trabalhos podemos citar: Emílio Santiago, Gabriel O Pensador, Ana Carolina, Los Hermanos, Detonautas, Padre Fábio de Melo, Raimundo Fagner. Atualmente acompanha os artistas Léo Jaime e Teresa Cristina.
Diretor do curso presencial Som Hertz Treinamento de Áudio e diretor dos cursos:online áudio na prática, manual do operador de som, live na prática e mixagem perfeita.
Em sua palestra: Ausência de ambiente e o papel do reverb, Aguinaldo irá abordar os seguintes tópicos:
- A ausência do ambiente na mixagem de fone;
- A diferença entre mix de PA e mix de monitor;
- Como ouvir de fone In-Ear pode eliminar o ambiente real;
- Como o impacto dessa ausência na percepção do ambiente pode influenciar em toda mix.

Engenheira de áudio, produtora musical e artista. Profissional argentina e brasileira, nascida na Espanha e residente em Joinville – SC.
Com formação em Produção Fonográfica pelo Instituto do Som, também tem sólida base em Piano Erudito pela Escola Villa-Lobos  e formação artística em circo pela Academia de Circo de Joinville.
Na área da Engenharia de VS, atua na criação e montagem de sessões em DAW (Ableton Live), organização de stems e setups para disparo ao vivo. Destacam-se seus trabalhos como engenheira de VS e tecladista no show de Ju Strassacapa (Casa Natura, SP), na banda NPKN, com apresentações em festivais e casas renomadas como João Rock, AudioArena (SP) e Hard Rock Cafe (NYC), e em espetáculos musicais do Instituto Arte Maior.
Como engenheira de áudio ao vivo, Kimberlly já foi técnica de PA e monitor para artistas como Maglore, Jesus Lumma, Amanda Linhares, Pablo Franguela e Deangelo Silva, além de ter atuado em importantes festivais, incluindo Saravá, Festival Pianístico de Joinville e o Natal da Prefeitura de Joinville (2023–2024). Também possui experiência em direção técnica e técnica de áudio e engenharia de VS simultâneo em espetáculo musical.
Em sua palestra: Engenharia de VS ao vivo, Kimberlly Arce irá abordar os seguintes tópicos:
- Organização e exportação dos stems;
- Montagem e organização da sessão em DAW (com foco em Ableton Live);
- Interfaces de áudio multicanais: roteamento, canais de clique e retorno;
- Sincronização via timecode (MTC/LTC) com vídeo e luz;
- Controladoras de disparo e sistemas de redundância;
- Planejamento técnico e estratégias de backup;
- Boas práticas de comunicação entre engenheiro de VS, PA, monitor e iluminação.
 

Arnaldo Cysneiros é um profissional experiente em telecomunicações e áudio, com uma carreira marcada por atuações em grandes eventos e produções musicais. Sua formação em Telecomunicações e experiência em empresas como Nokia e Sony Ericsson o capacitaram em tecnologias de comunicação e radiofrequência.
No áudio, atuou como operador de som para artistas como Irmão Lázaro e Thalles Roberto, além de colaborar com nomes da música baiana. Em radiofrequência, coordenou sistemas sem fio em eventos de grande porte como Rog E, Universo Spanta, João Rock e turnês nacionais (Tardezinha, Natiruts, Offspring), consolidando-o como referência na gestão de projetos complexos.
Em sua palestra: Descomplicando o RF, Arnaldo Cysneiros irá abordar os seguintes tópicos:
- Fundamentos do ecossistema de RF:
- Arquitetura e integração dos componentes;
- Análise e escaneamento de espectro;
- Coordenação de frequências e intermodulação;
- Estratégias para ambientes desafiadores.

Músico, técnico de empresa de sonorização, produtor em estúdio de bandas do Sul do Brasil, como Dazaranha , Produto Nacional, Rock de Galpão, e das bandas O Rappa e Cidade Negra .
Técnico das Bandas Razão Brasileira 03 anos e durante 21 anos com a Banda O Rappa.  Técnico de som do artista Marcelo Falcão em sua carreira solo por 03 anos . Atualmente, com a artista Luísa Sonza nos últimos 03 anos .Técnico em alguns shows de artistas como Armandinho, Paralamas, Cidade Negra, Reggae B entre outros.
4 Troféus do Prêmio do Entretenimento concedido pelo IATEC e SESC. Um dos precursores do estilo de mixagem Dub no Brasil. 
Mixou programas de tv como Altas Horas, Planeta Atlântida, The Noite e em diversos outros programas nas redes de TV nacionais . 
Participou de diversos festivais nos 20 países em que esteve exercendo sua profissão citando alguns como o Rock In Rio no Brasil e Lisboa, The Town, Lollapalooza no Brasil e em Chicago, Womad na Inglaterra do artista Peter Gabriel, Brasílian day do Central Park em Nova York . 
Agraciado com discos de ouro e platina com a banda o Rappa .

Engenheiro eletricista formado pelo INATEL, Engenheiro de Segurança do Trabalho, especialista em eletrônica e circuitos elétricos de baixa tensão, fundador e presidente da Pentacústica.
Possui uma carreira sólida como gestor e engenheiro de desenvolvimento de produtos com centenas de equipamentos produzidos para os mercados do áudio, broadcast, telecomunicações, tecnologia da informação, vídeo e iluminação. É um grande defensor e articulador para a implementação e manutenção da segurança técnica e boas práticas de trabalho no mercado do entretenimento.
Em sua palestra: Hackeando os sistemas elétricos no palco, Henrique Elisei irá aordar os seguintes tópicos:
- Metodologias para avaliar a competência elétrica e a robustez mecânica com foco nas seguranças táticas e operacionais.
- Técnicas que visam o aumento da produtividade na montagem, operação e desmontagem dos sistemas.
- "Eu sempre fiz assim e nunca deu problema!" Frase emblemática que limita a evolução. Vamos explorar novas possibilidades sobre o tema. 

Atua profissionalmente há 15 anos na área de projetos audiovisuais, integrando as soluções dos principais fabricantes de tecnologia do mercado, como QSC, Shure, Sennheiser, Crestron, Blackmagic, entre outros.

Como técnico de som há 25 anos em igrejas, tanto na parte operacional como na parte de capacitação de equipes e otimização de sistemas.

Atualmente é responsável pelo sistema de som da Igreja Bola de Neve de Curitiba.

Kadu Melo com mais de 25 anos, atuando nos mercados da indústria do ProAudio, e como engenheiro de mixagem de grandes artistas.

Além disso, é especialista de produto de marcas internacionais e trabalha com consultoria, projetos e alinhamento em sistemas de som profissional.

Acompanha o artista Fábio Jr há vários anos.

Bacharel e licenciada em Educação Física, com pós-graduação em Metodologia do Ensino de Artes. Cantora e sócia-proprietária do grupo De Alma Gaúcha, atua nos palcos do Sul do Brasil há 13 anos, levando a música tradicionalista a eventos e grandes públicos. Com uma carreira consolidada, participou de diversos programas de televisão regionais e nacionais, destacando-se por sua presença artística e versatilidade musical.

Neste painel, compartilho minha experiência como artista, líder e proprietária da banda De Alma Gaúcha, abordando a importância da relação entre artistas e técnicos de áudio para o sucesso de uma apresentação. Explorando desde a comunicação nos bastidores até o uso de tecnologias modernas, como a auto-monitoração via aplicativos, destacando a necessidade de respeito mútuo e colaboração para garantir uma performance impecável.

5 tópicos a serem abordados. 

• Como artistas e técnicos podem alinhar expectativas e linguagem técnica.

• Os desafios únicos quando o artista também é empresário e responsável pela equipe.

• O impacto do comportamento e postura profissional do artista no trabalho da equipe técnica.

• Tecnologias e equipamentos que transformam o trabalho no palco.

• Estratégias para cultivar relações profissionais saudáveis e produtivas entre palco e bastidores.

Empresário, Entusiasta e Estudante do ramo de som, apaixonado por áudio.
Proprietário da Rossi Loja de Som, voltada ao desenvolvimento de projetos, comércio e instalação de equipamentos de som profissional;
Sócio-Diretor da Quinta Via Processadores de Áudio, empresa essa focada em gerenciadores e controladores de áudio.

Inicio da carreira em 1995 como ajudante de palco da empresa de locação RealSom (dono pai
Sérgio Rossi) participando como auxiliar em diversos eventos corporativos e festivos da sociedade joinvilense.
Cursista de instituições como IAV em diversas edições, Meyer Sound em diversas edições,
Digital Tecnologia com treinamento de conceitos básicos de audio + acústica, IFSC palestra de
processo e controle de amplificadores.
Coordenador e responsável por diversos eventos, liderando equipes de som e dirigindo
espetáculos, dentre eles Jeff Keller, tributo a Frank Sinatra, Wadaiko Yamato (Japão), Ballet
Antonio Canales (Espanha), Festival de Dança de Joinville (diversas edições), entre outros.

Para o Semanáudio Curitiba 2025, apresenta o tema Processadores em Caixas Acústicas com os
seguintes tópicos :
O que é e pra que serve o processador de áudio;
Como enxergar e fazer o corte de vias;
Até onde editar para corrigir erros;
Deixar pronto para o técnico operador;
Autonomia para atuar no setor de gerente de vias.

Iniciou sua carreira em 1995 como auxiliar técnico e músico e o primeiro curso de áudio ao vivo e estúdio, aos 16 anos. Após o curso, veio a carreira como operador de áudio de bandas, a estrada e a escola mais importante: a vida!

Atuou como técnico de bandas sertanejas como Felipe & Falcão, Matogrosso & Mathias, Cristian & Ralph, no axé durante 08 anos fazendo PA do Batom na Cueca.

Novos desafios vieram como alinhamento de trios elétricos, cantoras internacionais como Mafalda Minnozzi, Vânia Bastos e Maria Alcina na MPB, demais artistas surgiram em paralelo com a King Sonorização, sua empresa há 25 anos, uma locadora consolidada, responsável por locação e projeto de shows e casas noturnas. 

Com essa experiência, surgiram convites para atuar como consultor de marcas como a dB Technologies (Itália) e a EAW (USA) , empresa onde é consultor atualmente.

Profissional do segmento de áudio profissional há 25 anos, iniciou sua carreira aos 16 anos como técnico de som ao vivo, músico e produtor musical. Atuou como projetista de sistemas de sonorização ambiente, cinemas e grandes obras públicas trabalhando com os principais fabricantes do segmento (Mackie, JBL, Yamaha, Soundcraft, Shure, AMX, BSS, QSC) e também como professor para turmas de som ao vivo na antiga Omid – Academia do Áudio.

Para o tema da SemanÁudio, trará sob a perspectiva de negócios e oportunidades de trabalho uma visão sobre “integradores: uma nova função no audiovisual” onde serão abordados os principais desafios desse novo perfil de profissional para o mercado atual ampliando a visão sobre mercado de trabalho.

Engenheiro de áudio com mais de 25 anos de experiência no mercado Pro AV, atuando em gravações e mixagens de estúdio, turnês com grandes artistas brasileiros e eventos de grande porte com a maior empresa de locação do Brasil. Indicado ao Grammy e certificado CTS pela Avixa, também foi o primeiro brasileiro a receber a certificação Dante “Train the Trainer”, tendo formado mais de 200 profissionais nas tecnologias AV sobre IP.

Nos últimos anos, migrou para o universo da integração audiovisual e hoje atua na QSC, empresa global líder de tecnologia audiovisual, onde lidera a vertical Q-SYS no sul da América Latina. À frente dessa missão, colabora com clientes finais, integradores, canais e consultores no desenvolvimento de projetos inovadores, promovendo a transformação digital de ambientes por meio de soluções de áudio, vídeo e controle. Sua trajetória é um exemplo de como profissionais do Pro Áudio podem expandir seus horizontes e trilhar novos caminhos no mercado de integração tecnológica.

Adson Marçal Bomfim, Sócio-Fundador da Dealer desde 1997 atuando no Mercado como Distribuidor de Audio e Video Profissional,  Criador do Evento Dealer Tech Day em 2015, evento voltado para Mercado de Integração de AV, Especialista em Marketing Digital e Diretor Comercial.

Talita Kuroda é técnica de áudio desde 2009, formada pelo Instituto de Audio e Vídeo (IAV-SP).

Trabalhou em diversos musicais como Um Violinista no Telhado, Chacrinha, Elis - A Musical, 60! Década de Arromba, entre outros, atuando como Sound Designer, operadora de som ou microfonista.

Formou-se como Contadora em 2021 e atua como professora em cursos livres, pós-graduação e MBA da empresa educacional Contabilidade Facilitada, uma das maiores referências em educação contábil do Brasil.

Em 2022, tornou-se sócia do escritório Contabilidade Facilitada Assessoria, ajudando empresários de todo o país a alcançarem sucesso em seus negócios.

Com uma trajetória sólida de mais de 35 anos no setor de áudio profissional, Marcos B. Franciosi é o fundador e atual CEO da Taigar System, uma das maiores referências na fabricação de equipamentos de áudio de alto desempenho da América Latina. Técnico em eletrônica por formação e especialista em eletroacústica, Marcos construiu sua carreira com base em três pilares: inovação técnica, compromisso com a qualidade e valorização doconhecimento.

No início dos anos 1990, projetou o primeiro amplificador com a marca Taigar, equipamento que permanece em funcionamento até hoje e simboliza a durabilidade e engenharia de excelência que definem a empresa. Sob sua liderança, a Taigar expandiu sua atuação para incluir caixas acústicas, transdutores e soluções completas para sonorização profissional, atendendo eventos e instalações em todo o Brasil.

Gerente Geral da B&C Brasil, atua em engenharia e suporte técnico de vendas na B&C Itália. Possui uma longa trajetória na indústria de componentes para alto-falantes.