Lançamentos de obras diversas durante o período 2018-2019, pelos participantes do 15º Encontro

Título: Sorry, it's Over: A Morte da Música Clássica

Autor: Thiago B. A. de Souza

Editora: NEA

Data de lançamento: 04/2018

Resumo breve sobre a obra:

O mundo mudou. O mundo sempre muda. Perpetuum Mobile: expressão latina para designar movimento infinito. E nesse novo mundo, a música clássica, erudita, é completamente dispensável. O efeito que Mahler produzia com centenas de músicos pode ser alcançado com um DJ e uma caixa de som. Sorry, it’s over, a música clássica morreu! Os moralistas músicos de conservatório aliados aos burgueses da arte contemporânea dirão: "É o fim da Música! A raça humana está cada vez mais estúpida, não há nem modulações na música de mercado!". Não passam de copistas, escribas com raiva de Gutenberg. Para que modular? Se fosse preciso, os músicos pop o fariam! Acreditem, eles não são nada estúpidos… Assim, o tema deste livro não é só a morte da música clássica – este tema é velho e a música erudita de concerto só subsiste graças à piedade do Estado! O que também analiso é o discurso de muitos intelectuais que tanto odeiam qualquer manifestação musical que dialoga com a sociedade de mercado. Por que eles têm tanto ódio da música pop e exaltam tudo o que é velho: a música clássica, o Jazz? Não seria um ressentimento disfarçado de crítica musical embasada?

Título: Repensando a Terceira Fase Composicional de Gilberto Mendes: o Pós-Minimalismo nos Mares do Sul

Autor: Rita de Cássia Domingues dos Santos

Editora: CRV

Data de lançamento: Foi lançado na Universidade Federal de Mato Grosso em 28 de maio de 2019.

Resumo breve sobre a obra:

Este livro se propõe a investigar a ocorrência do Pós-Minimalismo na terceira fase composicional (décadas de 1980-1990) de Gilberto Mendes tendo como objetivo identificar a existência de características pertinentes ao Pós-Minimalismo, indicadores de sua presença naquele universo, e discriminando como ele se apresenta no contexto. Neste intuito houve a escolha de seis obras das décadas de 1980 e 1990: Três Contos de Cortázar, O Último Tango em Vila Parisi, Il Neige de Nouveau!; Für Anette; Abertura de Ópera Issa e Viva Villa II. A metodologia empregada na pesquisa como um todo, considerando-se a interdisciplinaridade, é o cotejamento do posicionamento de expoentes dos vários campos do saber, como Filosofia, Sociologia, Linguística, Crítica Literária e Musicologia, sobre o binômio modernismo/pós-modernismo e suas derivações para o campo artístico, no qual o Pós-Minimalismo está inserido, e alicerçado em categorias como intertextualidade, paródia, ironia, citação e impureza. Dos teóricos trazidos destacam-se num quadro amplo Scarpetta (1985), Lyotard (2009), Hutcheon (1985, 1989, 2002), Bloom e com maior grau de especificidade na música Straus (1990, 2000), Potter et all (2013), Ap Siôn (2007) e Gann (1997). As ferramentas para obter-se a constatação do Pós-Minimalismo na terceira fase de Mendes foram análises, abrangendo um tão vasto espectro de amplitude, que se verificou a inequívoca necessidade de buscar a heterogeneidade de métodos como Teoria dos Conjuntos, análises intertextuais envolvendo paródia, ironia e citação, e também desvelando a Estética da Impureza. A organização do livro parte do geral para o específico servindo o primeiro capítulo para contextualizar, traçando delimitações sobre culturas contemporâneas e relações com modernismo e pós-modernismo através de um quadro teórico pertinente, mas apoiado principalmente em Scarpetta e dando ênfase em aspectos da vanguarda. O segundo capítulo aborda a questão da intertextualidade e suas flexões como a paródia, a ironia, o pastiche no âmbito artístico em geral e na música em particular, tendo como expoentes Everett (2004) e Klein (2005). O capítulo terceiro traz o Minimalismo e Pós-Minimalismo mesmos, numa feitura mais ampla, no campo das artes, para em seguida afunilar ao aspecto musical, discriminando dificuldades e estratégias para analisar música (pós) minimalista. O quarto capítulo revela o compositor, trazendo um panorama das pesquisas acadêmicas sobre sua obra, sua atuação na música de concerto brasileira e apresenta amostras da sua terceira fase musical, já postulando haver nela aspectos próprios da fatura (pós) minimalista. Os capítulos quinto e sexto operam juntos oferecendo as análises das peças pianísticas e orquestrais, respectivamente, com alto grau de detalhe. A conclusão faz uma retrospectiva acurada do trabalho com apontamentos sobre os conceitos trazidos e finaliza expondo porque o trabalho fez o que se propôs ao estabelecer a veracidade da proposição inicial. Pretende-se, com este estudo, contribuir para maior conhecimento sobre o Pós-Minimalismo, sob uma perspectiva interdisciplinar, além de disseminar uma compreensão mais abrangente da obra de Gilberto Mendes, exponencial compositor brasileiro do século XX.

Título: El año de Artaud

Autor: Sergio Pujol

Editora: Planeta

Data de lançamento: 2019

Resumo breve sobre a obra:

Argentina, 1973. El año de la “juventud maravillosa”, del “Tío” Cámpora, la Juventud Peronista y los Montoneros. El año de la masacre de Ezeiza, el comienzo del tercer mandato presidencial de Perón y el asesinato de José I. Rucci. El año en que el poder del ministro José López Rega empezaba a perfilarse y las organizaciones guerrilleras creían en la inminencia de la revolución. ¿Los jóvenes al poder, finalmente? Mientras tanto, en la habitación de su casa paterna, un joven de veintitrés años, Luis Alberto Spinetta, componía una serie de canciones mayormente inspiradas en la lectura de Antonin Artaud, el más maldito de los surrealistas franceses. De aquel viaje poblado de música, poesía y la realidad de un país en ebullición nacería Artaud, un disco esencial de la cultura argentina: un clamor de liberación en el año de las grandes promesas liberadoras. En la línea de sus anteriores libros, La década rebelde y Rock y dictadura. Crónica de una generación (1976-1983), Sergio Pujol pone a dialogar los hechos de la historia nacional con las prácticas y representaciones de una música “progresiva” que empezaba a hacerse oír con fuerza y convicción, a menudo a espaldas del mercado, del gusto establecido y los guardianes de la tradición. “Aunque me fuercen yo nunca voy a decir/que todo tiempo por pasado fue mejor./ Mañana es mejor”, anotaba Spinetta en el verso más célebre de su “Cantata de puentes amarillos”. Con un estilo narrativo que no da respiro y un uso pocas veces visto de diversas fuentes documentales, El año de Artaud se interna en la no siempre armoniosa relación entre la acción política y los sueños de una música que, acaso como ninguna otra, supo encarnar la imaginación utópica de su tiempo.

Título: Discépolo Una biografía argentina

Autor: Sergio Pujol

Editora: Planeta

Data de lançamento: 2017

Resumo breve sobre a obra:

En torno a la figura de Discépolo se despliega un sinnúmero de pequeñas grandes historias: los sueños revolucionarios de comienzos de siglo; los mundos mágicos del teatro, el cine y la radio en una época convulsionada; la noche porteña, poblada de bohemios y suicidas; los miedos y las expectativas de una sociedad compleja, por momentos violenta, inmortalizada en las letras y las melodías de “Yira… yira…” y “Cambalache”. Publicado originalmente en 1997, esta reedición ampliada y corregida brinda aún más detalles que la versión original luego de la aparición de nuevas cartas y documentos; su paso por México, la génesis de “Cambalache”, las versiones discográficas de sus primeros tangos. Además, la novedad de la inclusión de fotografías de Discepolín poco conocidas. Discépolo escribió, compuso, actuó y dirigió para los jóvenes de su época; como señala Sergio Pujol en el prólogo “no sólo fue, como decía mi recordado amigo Gabriel Báñez, un existencialista avant la lettre; podría también decirse, arriesgándonos a la exageración extemporánea, que fue nuestro primer punk. En clave de tango, claro está”.

Título: Oscar Alemán: la guitarra embrujada

Autor: Sergio Pujol

Editora: Planeta

Data de lançamento: 2015

Resumo breve sobre a obra:

De niño abandonado en las calles de Brasil a estrella de la guitarra de jazz en la Europa de los años 30, el chaqueño Oscar Alemán vivió una instancia decisiva de la cultura popular del siglo XX. Expulsado por los nazis en 1940, su regreso a la Argentina alteró su carrera internacional pero lo arrojó al escenario principal de una sociedad marcada por el ascenso de los sectores populares de la mano del peronismo. En aquella época de tango, folclore y orquestas típicas, el intérprete de “Tengo ritmo”, “Hombre mío”, “Bésame mucho” y “Delicado” se convirtió en el único músico argentino de jazz que convocaba multitudes en los bailes y hechizaba a los oyentes de la radio. De su guitarra virtuosa emergían, como de una jukebox, todos los estilos transmutados en swing, mientras su historia de viajes por el mundo avanzaba a paso de leyenda. ¿Cómo fue que un joven intérprete de música hawaiana se transformó en el rival que tuvo en Francia el gran guitarrista gitano Django Reinhardt? ¿Qué virtudes detectó en él Josephine Baker cuando lo contrató como instrumentista y director artístico? En esta apasionante biografía atravesada por la historia, Sergio Pujol ensaya respuestas a los interrogantes que nos plantean las muchas vidas del primer héroe argentino de la guitarra. “Este gato tiene raíces”, dijo de él Duke Ellington. Oscar Alemán. La guitarra embrujada explora esas raíces que hicieron de este músico uno de los artistas más originales que la Argentina brindó al mundo.